Permitido jugar

Leemos porque nos da placer

2010-12-15T10:29:00.002+01:00

Hace poco alguien me dijo una gran verdad en la que, como suele suceder con las verdades, nunca me había fijado.

Comentábamos asuntos sobre la docencia de la lectura y la machacona insistencia de los maestros porque su alumnado leyera más y fueron saliendo las fobias que esa poráctica provocaba.

Desgraciadamente conozco a compañeros que jamás han leído a Cervantes tan sólo porque de niños o jóvenes les obligaron a leer algunos capítulos o por el encumbramiento que la sociedad hace de él.

Tendemos a presentar a los grandes en un pedestal, alto, lejos del alcance, inaccesibles para nuestras mentes (no leas eso que no lo vas a comprender, eso es para mayores (ojo, aquí hay que aplicar la lógica), la poesía es para gente inteligente, rara o sensiblera..., y una larga lista más de frases que mis oídos con dolor han ido recopilando).

Y, sin embargo, la lectura, como esta persona me dijo, es mucho más sencilla que todo eso.

Leemos porque nos causa placer. No leemos para saber más, ni para ampliar nuestro mundo, ni para ser más inteligentes o doctos en una materia, no nos gusta un autor porque ve el mundo desde nuestra perspectiva o lo entiende de otra forma y eso nos hace comprender otras realidades.

Leemos, sencillamente, porque nos gusta leer, lo demás son efectos secundarios.

Con esta idea, la enseñanza de la lectura adquiere nuevos significados.

Análisis de Blancanieves (de Walt Disney)

2009-05-06T23:15:00.002+02:00

Hace algún tiempo puse un estudio sobre el cuento de Blancanieves. Me gustaría ahora hacer lo propio con la película de Walt Disney. Veamos pues el porqué se la premio con tantos Oscars y qué mensajes quería trasmitir el film.

El título de la película es: SnowWhite and the Seven Dwarfs (Blancanieves y los Siete Enanitos), y ya desde el principio deja claro que es una adaptación del libro “Fairy Tales” de los Hermanos Grimm.
Comienza con una vista del libro, abriéndose, y una voz en off que dice:
“Érase una vez una encantadora princesita llamada Blancanieves. Su madrastra, que era vanidosa y malvada, temía que alguna vez la muchacha la superara en belleza. Por eso, la vistió con harapos y la hacía limpiar los establos”
Vemos cómo desde el comienzo se hace uso de un diminutivo para referirse a Blancanieves, por otra parte, podemos observar que aquí, al comienzo del cuento, se contempla el trabajo de limpiar como un castigo. Sin embargo, al no ser este un castigo demasiado fuerte (se asocia la limpieza a la mujer), se refuerza con la idea de vestirla con harapos. De esta forma, la madrastra la priva de parte de su encanto, la estética, con la intención de que su belleza no llegue a superarla.
Comprobamos que el comienzo poco tiene que ver con el de los hermanos Grimm, en que Blancanieves tiene una infancia feliz hasta que comienza a superar a su madrastra en belleza.
La misma voz en off nos advierte que, cada vez que la reina pregunta al espejo, si la respuesta que éste le da la satisface, es decir, si dice que la reina sigue siendo la más hermosa de todo el mundo, la muchacha no sufre castigo alguno. Sin embargo, ya nos había advertido de que Blancanieves siempre se encontraba vestida con harapos y destinada a las tareas más duras del hogar. Esto puede interpretarse como la supeditación de Blancanieves a la madrastra, quien aún la mantiene bajo su poder y puede hacer con ella lo que quiera. Blancanieves, por lo tanto, es una niña al cuidado de su madre.
Por otra parte, podemos comprobar que la reina se refiere al espejo como: esclavo. Si hacemos una comparación sobre la voz del espejo y la voz interna de la niña que Blancanieves es, como ya dijo Bettelheim, corroboramos la idea de que Blancanieves está sometida a su madrastra.
No deja, por otra parte de ser al menos curiosa la forma de representación que tiene el espejo, que no es sino una máscara muy parecida a las usadas antiguamente en teatro. Las máscaras se usan para tapar el rostro, para “esconderse” de alguna manera, por lo que podríamos pensar, volviendo a hacer la asociación de espejo-voz de Blancanieves, que no se trata sino del pensamiento de Blancanieves, que quiere permanecer oculto a ojos de su madre, por miedo a las represalias.
En este momento, primera vez que visualizamos la pregunta de la reina al espejo, éste le contesta que Blancanieves es la más hermosa.
Comienzan los celos de la reina.
Vemos, en el fotograma siguiente, que Blancanieves se encuentra limpiando feliz, rodeada de palomas. Por una parte, la imagen nos dice que Blancanieves es feliz en su trabajo, pero por otra, los pájaros, símbolo universal de la libertad, nos está diciendo que Blancanieves ya sueña con “volar” de esa existencia, con escapar de allí.
Volvemos a ver que Blacanieves, en esta versión, se encuentra en otro estadio de desarrollo del que muestra en el cuento original.
La canción que tararea a los pájaros, manda un poderoso mensaje: Si deseas algo con fuerza, puede cumplirse. (Contrario al mensaje de los cuentos tradicionales en los que, lo que se enseña, es a trabajar con tesón para conseguir algo).
Parece lógico asociar el pozo donde canta, al pozo de los deseos. Sin embargo, podemos concluir que ese pozo no es sino la parte más oculta de Blancanieves, su inconsciente y deseos más profundos.

En ese momento, el príncipe hace su aparición. Vemos cómo de nuevo reinterpreta el cuento de los hermanos Grimm, en el que el personaje del príncipe no aparece hasta el final del cuento.

Los dos cantan juntos, ella se asusta al verlo y huye, para después contemplarle desde una ventana e incluso colocarse sus harapos para estar más guapa.
De esta manera, Disney adelanta brutalmente lo que en el cuento original era un paso al que se llegaba poco a poco. Aquí ya se nos dice que Blancanieves siente el deseo sexual, que ya ha madurado lo suficiente como para sentirlo, mientras que en el cuento original, Blancanieves no llegará a este estadio hasta encontrarse en casa de los Siete Enanitos.
Blancanieves, incluso, manda una paloma con un beso hacia el príncipe: su deseo va volando hacia él.
La reina los ve y siente celos. Esta es otra imagen que desconcierta el sentido del cuento original. En la película de Disney, la reina siente celos al ver que un hombre puede enamorarse de su hija, como si intentara decirnos que todos los hombres sólo deberían tener ojos para ella. Sin embargo, los celos de la madre están movidos por la propia belleza de la hija, símbolo de su crecimiento y, por lo tanto, envejecimiento de la propia reina.

La escena cambia y nos encontramos en el trono de la reina, que ordena al cazador que se lleve a Blancanieves lejos, al bosque, para que coja flores, y allí la mate. En algunas versiones de Blancanieves, como ya vimos, el cuento comienza precisamente cuando un conde y una condesa recogen a una muchacha del bosque. La condesa, al ver su belleza, siente envidia y la ordena descender para recoger unas flores, en ese momento, ordena al conductor que reemprenda la marcha, dejándola abandonada. Por lo que este pasaje, más que encerrar un simbolismo (como el propio que encierran las flores), parece ser un tributo a las versiones más clásicas.
El cazador se resiste: “Pero, majestad... ¡Es la princesa!
Podemos ver cómo Disney dulcifica esta parte del cuento, pues la reina pide como prueba el corazón de la princesa. De todos es conocida la simbología que encierra el corazón, órgano al que se le atribuyen los sentimientos humanos. Sin embargo, en esta versión, la reina sólo lo quiere como prueba, mientras que en el cuento original, la reina pide sus vísceras para comérselas, y así apropiarse, de algún modo, de su belleza. Esto también rompe el encanto del cuento original, pues aquí, la reina parece desconfiar del cazador (su esposo), motivo por el que le pide una prueba, mientras que en el cuento original no existe tal desconfianza hasta que descubre el engaño.

La escena vuelve a cambiar y nos encontramos en un bosque, un paraje idílico, y lo que primero puede llamarnos la atención es el hecho de que Blancanieves ya no vista con harapos, como si hubiera sucedido un cambio en su interior y se mostrase tan bella como es.

Los colores de sus vestidos también encierran un poderoso significado, pues predomina el color azul (símbolo del amor en nuestra cultura) y el rojo (que simboliza la pasión carnal y que es el color de la sangre, por lo tanto, de la vida). El cinto de su pelo, rojo, parece querer decirnos los pensamientos que más preocupan a Blancanieves en ese momento, es decir, la pasión que profesa por el príncipe.

El cazador flojea en el momento decisivo de matarla y la advierte del peligro que corre: “Está loca, celosa, quiere mataros”. Pero Blancanieves aún no sabe de quién habla: “Pero... ¿quién?” pregunta estupefacta. La respuesta es tajante: “La reina”.
A partir de aquí, Blancanieves se da cuenta del peligro que corre. Toda su vida parece desmoronarse y afloran los miedos y temores propios de la infancia, representados por su pérdida en un bosque tenebroso que parece querer acabar con ella.
Perderse en un bosque suele simbolizar algo muy parecido con lo que ocurre con los niños, en la realidad, cuando no encuentran su rol dentro de la casa y se sienten perdidos, inseguros. En este caso, la madre ha dejado de cumplir su papel en el seno materno (cuidados, amabilidad, dulzura, proporción de alimentos...) y la niña, aún muy joven para valerse por sí misma, pero con la suficiente edad como para querer independizarse, se encuentra perdida.
Con la llegada del día, el bosque, antes amenazador, se transforma y recupera su carácter idílico. Los animales van a consolarla y nos vuelven a dar un mensaje cargado de matices sexistas: “¿Qué hacéis cuando las cosas van mal?”, pregunta Blancanieves a los animales, “Ah, ya sé, cuando las cosas van mal, cantáis”. Es decir, la sitúa en una posición de inactividad. Mientras que un hombre, el príncipe, se habría enfrentado a los peligros, como sucede en las demás películas de Disney, a la mujer se le reserva el papel de inactividad, esperando que el mal tiempo escampe y todo vuelva a la normalidad. En realidad también se puede tomar como el acto de un niño asustado que se esconde, esperando que todo pase; pero la idea de inactividad y sumisión tomará, a partir de este momento de la película, un importante grado de desarrollo.

Tras la canción, los animales la llevan a la cabaña de los Siete Enanitos.
“Es una casa de muñecas”, exclama Blancanieves al verla.
Resulta curioso comprobar que, en esta película, al igual que en el cuento de Ricitos de Oro, la protagonista deba superar tres esfuerzos para entrar en la casa: primero mira por la ventana, después llama a la puerta, y por último abre el pomo.
En este momento, parece querer decirnos, la película, el papel que debe tomar una mujer en la casa.
Nada más entrar Blancanieves, en lo primero que se fija es en la suciedad y el desorden:
“Fijaos en la chimenea, cuánto polvo. Y mirad, hay telarañas por todas partes. ¡Ay, ay, ay, ay, ay, qué montón de platos sucios —como si le doliera ver tanta suciedad— Oh, y fijaos en esta escoba, jamás han barrido esta habitación” —la escoba estaba esperándola y la reconoce como suya.
Una idea cruza veloz su mente: “Para conseguir que me dejen quedarme, les limpiaremos la casa”.

Aquí puede verse también el alejamiento de la versión original, en que Blancanieves no toma parte de las tareas domésticas hasta que no se lo ordenan los enanitos, con lo que se ve que es un trabajo en vez de un placer, como quiere hacernos creer que debería ser, para la mujer, la película de Disney.
Esta idea de que a las mujeres debería causarles placer las tareas domésticas, se nos refuerza con la canción: “Silbando al trabajar”, canción que, inconscientemente, nos habla de la mujer y la limpieza, asociándolas como algo indisoluble.
Resulta curioso, también, el hecho de que los animales que participan en la limpieza de la casa, tengan marcados rasgos femeninos (grandes ojos con largas pestañas, etc), o infantiles, mientras que, los animales que poseen rasgos masculinos o hacen mal el trabajo (metiendo el polvo bajo las alfombras) o simplemente sirven de ayuda, es decir, no toman parte activa en el trabajo (puede verse una tortuga que sirve de piedra de lavar la ropa: la tortuga se mantiene inmóvil, riendo, mientras una ardilla de largas pestañas refriega la ropa contra él).

Su trabajo no sólo queda en limpiar, también ordena y adorna la casa, haciéndose ama y señora del hogar.
Para finalizar este plano, la película proyecta una imagen en la que podemos observarla, completamente feliz, barriendo la entrada de la casa.

A los enanos, por el contrario, nada más verlos se les asocia con el “trabajo duro”, con el que consiguen dinero para llevar a casa. Incluso en su propia canción afirman que, a más trabajo, más dinero. En un par de secuencias, Disney nos muestra, pues, la mentalidad burguesa de su tiempo.

Al finalizar la jornada, regresan a su cabaña.
Mientras tanto, Blancanieves se va a dormir al piso de arriba, tendiéndose sobre tres camas. Podemos ver, perfectamente, otra alusión al número tres, número que, a nivel inconsciente, se encuentra asociado al sexo (B. Bettelheim), algo que aquí apenas puede decirnos nada, y que en el cuento original no aparecía, pues Blancanieves probaba una a una todas las camas (buscaba su espacio en su nuevo hogar) hasta quedar dormida sobre una de ellas.

Cuando llegan los enanos, y ven las puertas abiertas, uno ya vaticina: “Tendremos problemas”, es decir, algo ha roto la segura monotonía y, nuevamente, en lo primero que se fijan, es en que todo está limpio y que hay comida.
Hacen subir a Mudito, a quien podríamos ver como al hermano bobo de muchos cuentos. El más pequeño que demuestra ser el más valiente y, contrariamente al cuento original, nos presentan a los enanos como seres impulsivos: “Matémoslo mientras duerme”, piensan al no saber quién se encuentra durmiendo sobre sus camas.
Al descubrirla, todos quedan encandilados por su belleza, menos Gruñón, que comienza, poco a poco, a ir dejando comentarios sexistas a lo largo de la película: “Bah, es una mujer, y todas son como el veneno, tienen muchos remilgos”.

En esta escena, también se nos vuelve a hablar del poder del deseo. Mudito no puede hablar porque no lo ha intentado (diciendo con esto que, si deseamos algo con fuerza, acabará cumpliéndose. Todos esperan que si Mudito quisiera hablar, lo haría con normalidad, apartando de la mente del niño la idea de estar contemplando a un deficiente, a un mudo “real”; por desgracia esa idea es ficticia y puede causar muchos problemas en el niño que quede convencido que basta desear algo para que se cumpla).
Tras esto, todas las oraciones dirigidas a ella, son usadas con apelativos: querida, cariño, etc.
También se nos hace ver el inmenso poder de la reina que, nuevamente, al ser presentada como una madre, se nos muestra mágica y dotada de poderes sobrenaturales: “Ella lo sabe todo, domina la magia negra”. Bien podría pensar esto un niño pequeño, maravillado porque su madre descubra sus intenciones sin que éste haya dicho nada.

Tras meditar sobre si se puede quedar o no, vuelve la idea sexista sobre el trabajo doméstico, pues parte de Blancanieves, y no de los enanitos como sucede en el cuento original, la idea de hacer las tareas domésticas para que la dejen quedarse: “Si dejáis que me quede os limpiaré la casa, fregaré, coseré y también cocinaré”.
Tras esto, ocupa el lugar de madre respecto a los enanos, contraria esta visión, también, a la idea del cuento original.

Aquí, Blancanieves les ordena cuándo deben ir a acostarse, e incluso les manda lavarse las manos antes de comer, llegando a controlar si los enanos lo hacen o no. Incluso los enanos sienten vergüenza cuando Blancanieves les pide que les enseñe las manos (como cualquier niño al mostrar sus manos sucias a su madre, antes de comer).
Incluso llega a amenazar: “Si no os laváis las manos, no os dejaré probar la cena”.
Gruñón vuelve a soltar sus comentarios: “Os lo advierto, les dais la mano y se cogen hasta el codo”, generalizando a todas las mujeres y sus comportamientos.
“Vaya rositas de pitiminí que habéis resultado ser”, a los demás enanos, ridiculizándolos por haber obedecido a una mujer. Es decir, el comportamiento de los enanos como seres preedípicos sería perfecto si no fuera por la presencia de Gruñón, que recuerda qu´ñe papel debe ocupar un hombre, sea de la edad que sea.

Cambia la escena y nos encontramos en el castillo de la reina, ante un primer plano de la caja donde el cazador tenía que haber puesto el corazón de la princesa. Pero, en su lugar, había puesto un corazón de jabalí.
El broche de la caja es un corazón atravesado por una espada, como le gustaría ver a su hija.
La reina vuelve a preguntar al espejo y este le descubre la traición del cazador.
“Traidor, ingrato”, grita, colérica, la reina. Este apelativo de ingrato, parece no tener mucho sentido si vemos al cazador como un sirviente de una reina cruel, pues poco tendría que agradecer un siervo. Sin embargo, si contemplamos al cazador desde la figura del padre que prefiere salvar a la hija, vuelve a tomar un nuevo significado. Por otra parte, puede apreciarse que no hay castigo. El cazador, a pesar de haber desobedecido a la reina, queda impune, algo que casa perfectamente con la idea de que se trata del padre.

La reina planea su venganza, para la que transforma su belleza en fealdad.
Contemplamos una nueva simbología de los colores en el brebaje que prepara, pasando del rojo (sangre, vida, pasión), al verde (veneno, envidia, celos). Como si su corazón, antes lleno de vida, se hubiera marchitado con los celos, envenenándose. También se aprecia el grito de terror que profiere la reina al ver cumplido su mayor temor: sus pelos se encanecen, aparecen las arrugas y su rostro se deforma a la vez que su voz pierde frescura; se ha convertido en una anciana.

Después, la reina, busca cómo matarla: la manzana envenenada.
Vemos pues que, en esta versión, la reina sólo visitará a Blancanieves una sola vez, en vez de las tres visitas que hace en el cuento original, por lo que esta parte de la película pierde gran parte del significado que encerraba el cuento en su forma original.
De todas formas, la simbología de la manzana (aunque aquí sólo se muestra de un color: el rojo) sigue hablándonos de lo mismo que el cuento original: o bien, que el hecho de probar esa manzana es una expresión de la madurez sexual, vista desde el punto de vista de la primera unión con un hombre (pérdida de la virginidad), o bien que esa madurez sexual es la llegada de la primera menstruación.

Volvemos a la cabaña de los enanitos, donde puede volver a verse la actitud de sumisión que mantiene Blancanieves en los aspectos lúdicos, quedando relegada a estar sentada en un rincón, mientras los enanos tocan y bailan sus canciones.
Anoto aquí una estrofa de la canción que habla por sí sola:
“Tras una mocetilla fui
hasta el último confín.
Logró ver lo mejor de mí,
Yo, de ella, lo más ruin".

Tras un baile, Blancanieves vuelve a sentarse próxima a la cocina (representada por la chimenea y los cazos y pucheros que cuelgan de ella), es decir, vuelve a ocupar su lugar en la casa. Después, canta una canción de amor que vaticina lo que sucederá:
“Tal vez muy pronto ya / mi príncipe vendrá / ya jamás nos diremos adiós / y seremos felices los dos.”
Gruñón, nuevamente, sentencia: “Qué cursi” refiriéndose al pensamiento de las mujeres en general.

Blancanieves, nuevamente, al haber ocupado su papel en la casa, manda que vayan a acostarse. Podemos apreciar que existe una connotación sexual, pues los enanos le ceden su habitación, durmiendo ellos abajo. Sin embargo en el cuento original, los enanos eran hombres en la fase preedípica, es decir, eran hombres que no estaban desarrollados, por lo que no existe la connotación sexual que aquí nos hacen ver. En el cuento original, Blancanieves duerme con los enanitos, sin que ello suponga más que el mero hecho de dormir.
En el piso de abajo, una nueva sentencia de Gruñón, recuerda a los niños que visionan la película, que las mujeres: “son peor que un dolor de muelas”.

De nuevo en los dominios de la reina, encontramos otra alteración sobre el cuento original cuando ésta lee que, el antídoto contra la manzana es “el primer beso de amor”, con esto, Walt Disney, no sólo nos dice que el remedio al mal es el amor, sino que subordina la vida de la mujer (Blancanieves) a los actos de su amante.

Blancanieves se queda cocinando y hace su aparición la reina. Le ofrece la manzana diciéndole que es “la manzana mágica del amor” (se vuelve a hacer mención al amor, tema sobre el que ha girado la película, y no la madurez sexual como en la versión original). Incluso se ve la subordinación de la vida de la esposa a la del esposo, cuando Blancanieves desea, hablando sobre su príncipe: “entonces me llevará a su castillo y viviremos felices”.

El resto de la película es semejante al cuento original, salvo que aquí son los enanitos los causantes de la muerte de la reina, algo irrisorio si sabemos que los enanitos no son más que hombres subdesarrollados que aún se encuentran en la fase preedípica, por lo que jamás podrían hacerle ningún mal a la reina.
Como nota simbólica (no todo va a ser malo en la película), me gustaría destacar la escena en que la reina, transformada de horrible vendedora, se acerca a la casa de Blancanieves. Podemos apreciar como siguen a la vieja dos buitres, pues saben que se va a producir una muerte. Es decir, la reina lleva la muerte a sus espaldas (los buitres), sin embargo, lo que no sabe es que ella misma será quien los alimente.

No obstante, hay que recordar que esta película tiene un contexto histórico y, detrás de los cambios que realizó Disney del cuento original, había toda una filosofía, corrientes pedagógicas y psicológicas que lo apoyaban.
No fue intención (supongo) de Disney el hacer una película con un simbolismo tan marcadamente sexista, sino que la sociedad de su época estaba reforzando la idea de los roles familiares a través de la manipulación de los cuentos clásicos, a los que se veía como un gran mal en la educación de los niños. Hoy, por fin, se ha vuelto a demostrar su valía y la compañía de Disney (aunque lentamente y aún con mucho por trabajar) está mejorando bastante estos aspectos en sus nuevas películas.

Análisis de La Bella Durmiente

2009-05-04T20:53:00.004+02:00

Comenzaré, como ya hice antes, haciendo alusión a una frase de Felicidad Orquín:

“Resulta curioso encontrar tantos cuentos en los que se da la muerte temporal, que puede asociarse simbólicamente con la pasividad extrema encarna en la muerte, siempre con personajes femeninos, en sus ataúdes de cristal, y que sean contados los relatos de adolescentes dormidos.”

De nuevo, el planteamiento es válido para hoy en día, sin embargo, Felicidad se equivoca al decir que son contados los relatos de adolescentes dormidos, y me refiero a que no es cierto que haya personajes que estén en un estado igual, simbólicamente, a como lo están las protagonistas que caen en letargo.

Muchas son las leyendas, los mitos y los cuentos que nos presentan personajes que son convertidos en piedra, lo que vendría a simbolizar lo mismo, un estado de quietud (aparente quietud) que simboliza una lucha interna o una reordenación de los pensamientos que requiere su tiempo.

No sólo los héroes son convertidos en piedra, algunos caen en el sueño de las ninfas, sucumben al polvo de las hadas o quedan como hipnotizados por algún malvado encantamiento.

Por lo tanto, vemos que no es algo que los cuentos releguen exclusivamente a las mujeres, sino que también sufren de este “mal” los hombres.

Por otra parte, he de reconocer que, posiblemente, sea verdad que suele darse más en mujeres que en hombres. La explicación a este fenómeno, trataré de darla a continuación.

Bettelheim señala que, en los meses previos a la primera menstruación, las chicas dan muestras de cierta pasividad, como si se encerraran en ellas mismas. Este ensimismamiento no es sólo cosa de niñas, los chicos también lo sufren durante la pubertad, pero es menos perceptible.

Como sabemos, la tradición oral es patrimonio de la mujer y, al tener la primera menstruación un carácter altamente ritual, es posible que sea ésa la causa por la que nos encontramos con tantos cuentos que parecen girar sobre este tema.

Ahora bien, hablemos de la historia: Para comprender más profundamente este cuento, habría que ver la forma que toma dicha historia en el Pentamerone de Basile, cuyo título es: “Sol, Luna y Talía”, pero por falta de tiempo nos quedaremos tan sólo con la versión de Perrault y la de los Hermanos Grimm y, de éstas, analizaremos sólo la primera parte, obviando la segunda parte del relato, cuando la princesa se va con el príncipe y comienzan sus peripecias contra la suegra-ogro.

A pesar de todas las posibles variaciones, el argumento central de “La Bella Durmiente”, es que ningún padre puede hacer nada para impedir el florecimiento sexual de sus hijas. Los intentos por evitar la primera menstruación, están simbolizados por los cien años de letargo que ésta pasa. Por otra parte, uno de los valores que transmite el cuento es que la primera relación sexual no disminuirá su atractivo por mucho que esperemos para tenerla. Es decir, aleccionaba a las muchachas a que estuvieran realmente seguras, antes de iniciar sus escarceos amorosos. Esto también lo podemos ver en el comienzo del cuento, en el que se nos dice que los reyes llevaban largo tiempo queriendo un hijo. También habría que señalar que, los padres, piden un hijo, sin embargo se les concede una hija, algo que les llena de felicidad. Es decir, en un primer momento vemos la supremacía del hombre, sin embargo, es la mujer quien al final se convierte en el centro de la vida de sus padres.

Respecto a las hadas: su número varía, dependiendo de las versiones, normalmente son tres, ocho (siete más una) o trece (doce más una). Asimismo, varían los dones que otorgan, pero el maleficio siempre es el mismo, al igual que el último don, que es el cambio de la muerte a quedar simplemente dormida.

Quizá el número que más convenga a este cuento sea el trece (como en la versión de los Hermanos Grimm), pues hace referencia al número de meses lunares en que antiguamente se dividía el año. Como todos sabemos, la menstruación se presenta cada 28 días, esto es, en relación con los meses lunares. A partir de ahí, podemos deducir que el número doce (de las hadas buenas), más el fatídico 13 (del hada mala), hace referencia a que la “maldición” no es otra sino la menstruación. Esto, que concordaría con todo el cuento, también se pondría de manifiesto en el hecho de que es el padre (que no acepta la menstruación de su hija, pues quiere que siempre sea una niña) quien intenta impedir a toda costa que su hija se encuentre con un huso, mientras que la reina se mantiene al margen.

El hecho de que la reina se mantenga al margen, también ha sido objeto de críticas por lectores exaltados que buscan cualquier excusa para tildar a los cuentos de machistas, pues alegan que el hecho de que la reina se mantenga al margen no indica sino la sumisión de ésta. Sin embargo, no se ataca a la mujer, sino que se la presenta mucho más sabia que su marido (ciego e incapaz de comprender la inutilidad de sus actos).

Por otra parte, el maleficio gira en torno a la rueca (un huso), palabra que en inglés designa también al sexo femenino.

Pasemos a ver, desde la simbología, la escena en que se pincha con el huso:

En primer lugar, la muchacha sube hasta un torreón (el torreón más alto del castillo) y allí se encuentra a una ancianita que está hilando. Bella Durmiente sonríe al ver ese aparato tan extraño y le pide que le enseñe a usarlo, justo cuando lo toca, cae al suelo dormida durante cien años.

Ahora bien, tenemos un torreón altísimo, por lo que bien podría decirse que Bella Durmiente sube a las alturas. Allí se encuentra una anciana (los ancianos son sabios), que está apartada del “mundanal ruido” y sólo se dedica a coser (¿para quién?). El huso, sea típicamente femenino o no, es un objeto que sirve para “crear”, podemos recordar que los egipcios no dejaban usar el torno de alfarero a las mujeres pues consideraban éste un oficio propio de dioses, pues, al igual que la rueca, servía para “crear”. Recapitulemos entonces. Una muchacha sube a las alturas y se encuentra una anciana sabia que se dedica tan sólo a crear. ¿Qué personaje es sabio y se dedica exclusivamente a crear? Si lo vemos por el lado de que, en realidad, cuando toca el huso es el momento en que tiene la primera menstruación (se pincha con el huso y sale sangre, uno de los elementos que siempre están presentes en la simbología de la menstruación, y por otra parte, como he dicho hasta ahora, la rueca sirve para crear, la única forma de que una mujer “cree” es mientras es fértil, es decir una vez que tiene la menstruación), todo cobra un nuevo significado. Es decir, el cuento no sólo nos dice que tiene la menstruación, causa del mal por el que duerme cien años, sino que, por debajo de todo ese discurso, evoca a las antiguas diosas quienes, gracias a la menstruación, eran las únicas capaces de crear vida y por ello eran adoradas.

Siguiendo con el cuento, una vez que cae dormida, el castillo es rodeado por un impenetrable muro de espinos. Muchos príncipes intentan llegar hasta ella, pero mueren entre las zarzas (lo que simboliza la destrucción a la que da lugar mantener relaciones sexuales antes de tiempo). En la versión inglesa incluso podemos ver que se hace hincapié en el muro de espinos, pues el título es “Briar Rose”.

Sin embargo, una vez que ella se encuentra preparada (y no porque el príncipe consiga abrirse paso a machetazos, como en la versión de Disney), las zarzas se transforman en setos de olorosas flores que se abren para dejar paso al príncipe.

El príncipe besa a Bella Durmiente en la mano (no en los labios, pues eso simbolizaría una violación) y, una vez que ella despierta se besan en los labios (primera unión sexual).

Una vez que la muchacha despierta, el cuento nos dice que ha madurado (pasa de ser una niña a una mujer).

Análisis de la Cenicienta

2009-05-04T14:03:00.001+02:00

“Del cuento Cenicienta se han recogido 345 versiones diferentes, en Oriente y Occidente, que sin duda atestiguan un interés profundo por este personaje, prototipo de las virtudes domésticas: paciencia, humildad, masoquismo.” (Felicidad Orquín)

Ciertamente, el personaje de Cenicienta suscita numerosas polémicas, pero F. Orquín, comete el error de no tomar una perspectiva histórica, al no analizar esas 345 versiones que recopiló M. R. Cox.

La paciencia y la humildad no son virtudes domésticas, sino universales. Con respecto al masoquismo, habría que señalar que, en la versión original, Cenicienta no elige vivir entre cenizas, sino que es obligada a ello.

Por otra parte, sí es cierto que el cuento, tal y como se conoce hoy día, tiene numerosos matices sexistas (algunos de ellos extremadamente degradantes), pero esto ya lo veremos cuando analicemos la versión de Disney.

El cuento de “Cenicienta”, se recogió por primera vez en China (S. IX d.C.). Esto hace comprensible la tremenda carga erótica del zapato. Hoy en día, el hecho de meter un pie dentro de una zapatilla, no suscita nada a nivel consciente pero, en oriente, el pie se consideraba como signo de belleza, nobleza y distinción, (recordemos que cometían la barbaridad de vendar los pies a las mujeres para que no les crecieran, y así “cimbrearan al andar”). Por lo tanto, el pie estaba cargado de una gran simbología erótica y sexual.

Por otra parte, podríamos comenzar diciendo lo que todos sabemos: que Cenicienta es un relato sobre las rivalidades fraternas, y sobre el triunfo del débil sobre quienes abusan de él.

Una de estas formas de abuso, que se nos presentan en el cuento, es el hecho de que la obligan a vivir entre cenizas. El hecho de “vivir entre cenizas”, significaba antiguamente la inferioridad de un hermano respecto a otro y, contrariamente a lo que puedan pensar quienes ven en esto un símbolo sexista, hay numerosos cuentos alemanes en que un niño (varón) es obligado igualmente a vivir entre cenizas, hasta que se convierte en rey.

El título de la versión de los Grimm, es “Aschenputtel”, que era el nombre de la fregona que se designaba exclusivamente para el fogón, por lo que podemos ver que no ha variado sustancialmente el título de la obra.

Por otra parte, y para eliminar, si puede ser cualquier pensamiento de crítica hacia este cuento, habría que decir que, tantos niños, como niñas, disfrutan y “se ven reflejados” en la heroína, sobre todo si se hayan envueltos en algún conflicto fraterno.

En Occidente, la historia que originó la actual versión de Cenicienta, es la que hizo Basile: “La Gata Cenicienta”. Curiosamente, ésta es una de las pocas versiones en que no se nos muestra a la protagonista como una persona llena de virtudes (aquí, Zezolla, que es el auténtico nombre de “La Gata Cenicienta”, mata a su madrastra al comenzar el cuento).

Actualmente, la rivalidad fraterna que se nos presenta en las versiones conocidas, es totalmente distinta a la clásica. En las versiones actuales las hermanastras reciben su castigo, pero no así la madrastra, por lo que parece querer decirnos que Cenicienta se merece el trato humillante por parte de su madre, pero no de sus hermanas.

Del mismo modo, el conflicto edípico ha sido hábilmente disfrazado, por lo que, si no nos detenemos a pensar en el cuento, éste pasa inadvertido. Pero si pensamos un momento, sobre el comienzo del cuento, veremos que Cenicienta sufre no sólo por la posición a la que ha sido degradada, sino por que se han esfumado los sueños que tenía de vivir a solas con el padre.

Las dos versiones más conocidas en la actualidad son: La de Perrault, y la de los Hermanos Grimm. Son estas versiones las que vamos a analizar.

A Perrault debemos el hecho de que la zapatilla fuese de cristal. Algunos autores que se debió a un error en la trascripción. Sea como fuere, el hecho de que la zapatilla fuese de cristal, le llevó a obviar uno de los detalles más importantes del cuento: las hermanastras se cortaban, una el talón, y otra el dedo gordo del pie, para poder calzarse la zapatilla. El príncipe (al no ser la zapatilla de cristal), no se daba cuenta hasta que un pájaro (seguramente uno de los que ayudaban a Cenicienta en sus duras tareas), le decía:

“No sigas, príncipe amante,

mira y repara un instante

que el zapato que ésa tiene

para su pie no conviene;

y tu novia verdadera

está en su casa y te espera”

Momento en que el príncipe se daba cuenta del reguero de sangre que iba dejando.

Disney escogió la versión de Perrault, seguramente porque se presentaba a una mujer sosa e insulsa, como dice Bettelheim. Es esta Cenicienta la que, como dice F. Orquín, tiene impulsos masoquistas, pues ella misma decide vivir entre cenizas, lo que la convierte en una mujer que aún no ha superado su infantilismo (como algunos niños a los que les gusta jugar entre el barro).

Recordemos que en la versión de los Hermanos Grimm, Cenicienta tenía, forzosamente, que acostarse entre las cenizas.

Pero no sólo esto, sino que hay numerosos detalles, de gran importancia, que distinguen una versión de otra. Por ejemplo:

Mientras las hermanastras se arreglan para ir al baile, la Cenicienta de Perrault “les aconseja con la mejor voluntad y se ofrece a arreglarles el pelo”. Por el contrario, en la versión de los Grimm, Cenicienta es obligada a peinarlas, y lo cumple entre sollozos.

Cuando tiene que ir al baile, la Cenicienta de Perrault se muestra pasiva, es el hada madrina quien la convence de que, en realidad, desea ir al baile. Por el contrario, en la versión de los Hermanos Grimm, la muchacha solloza y suplica a su madrastra para que la deje ir. La madrastra se niega pero, ante la insistencia de Cenicienta (se nos muestra activa) le pone como prueba separar un plato de lentejas de las cenizas. Cenicienta lo consigue con ayuda de los pájaros y la madrastra vuelve a tirar, esta vez, dos platos de lentejas a las cenizas, diciéndole que si las recoge en menos de una hora, la dejará ir al baile. Cenicienta lo vuelve a conseguir, pero la tercera vez que suplica a su madre, esta le dice que no irá.

Por otra parte, la Cenicienta de Perrault tiene una fecha límite. Abandona el baile por obligación. Sin embargo, la Cenicienta de los Hermanos Grimm, se marcha cuando quiere y se esconde del príncipe que la persigue. Mientras que una es autónoma en sus acciones, la versión en la que se inspira Disney, se nos muestra atada y obediente a las órdenes de su hada madrina.

Asimismo, a la hora de probar la zapatilla, en la versión de Perrault se nos dice que el príncipe manda a uno de sus criados, por lo que, antes de reunirse con el príncipe, su hada madrina se le aparece de nuevo y la viste con hermosos trajes. Esto hace que se pierda uno de los mensajes clave del cuento, es decir, que el príncipe no sufre decepción alguna al ver a Cenicienta vestida con harapos, como sucede en la versión de los Hermanos Grimm.

También difieren en el castigo las dos versiones. Mientras que Perrault opta por una Cenicienta absurdamente bondadosa, que incluso casa a sus hermanas el mismo día de su boda con dos chambelanes, la versión de los Hermanos Grimm es más fiel al original, es decir, las hermanastras, primero, se cortan un dedo del pie y el talón para poder ajustarse la zapatilla y, al final del cuento, cuando van camino de la boda para reconciliarse con Cenicienta y sacar así provecho de su buena fortuna, dos pájaros se posan en sus hombros y les sacan un ojo, repitiendo la misma operación al salir de la iglesia, por lo que las dejan ciegas (castigo que se equipara a su envidia, celos y excesiva dependencia del aspecto).

En la versión de los Hermanos Grimm, Cenicienta planta la ramita de avellano que le trae su padre y la cultiva con sus lágrimas: todos los días iba a rezar tres veces a la tumba de su madre y fueron tantos sus lloros que la ramita se convirtió en un gran árbol donde fue un pájaro a anidar, que no es sino la encarnación de la madre. Este pájaro es el cumple todos los deseos de Cenicienta. En esta versión, por lo tanto, Cenicienta llora la muerte de su madre, por lo que podríamos ver un claro paralelismo entre su modo de vida y sus sentimientos internos. “Convertirse en cenizas”, no es la única expresión que establece connotaciones con la muerte (“ashes to ashes, dust to dust”; polvo al polvo y cenizas a las cenizas). El cubrirse uno mismo de cenizas también es símbolo de dolor, cubrirse con harapos (luto) es señal de duelo.

Al eliminar el árbol y el pájaro, por tanto, y sustituirlo por el hada madrina, Perrault eliminó uno de los aspectos más profundos de la historia, así como la confrontación que ocurre en la mente del niño que escucha la historia, con problemas tan universales como la desaparición de un ser querido.

En la versión de los Hermanos Grimm, justo después de la aparición del pajarillo blanco, se anuncia que el príncipe dará una gran fiesta de tres días para elegir novia, dando lugar al capítulo de las lentejas y las cenizas que ya explicamos. Ante las negativas de su madrastra, Cenicienta acude al pajarillo, quien le concede, la primera noche, unas zapatillas de seda, la segunda de plata, y la tercera de oro. Del mismo modo, cuando Cenicienta opta por marcharse libremente de la fiesta, se esconde del príncipe que la persigue tras unos arbustos pero, la tercera noche, el príncipe manda untar las escaleras del palacio con pez, por lo que una de las zapatillas se queda pegada a un escalón.

Contrariamente a quienes puedan pensar que la actitud de Cenicienta es demasiado pasiva, esperando que llegue el príncipe con el zapato que demuestre quién es ella, hay versiones en las que la protagonista toma un papel activo, haciendo un pastel donde esconde el anillo que el príncipe le regala. El papel es servido al hijo del rey y éste decide que sólo se casará con quien pueda introducirse el minúsculo anillo, (como vemos, siempre hay que “introducir” una parte del cuerpo en algo).

Sabiendo esto, es fácil comentar la obra de Disney, viendo qué cambios existen y a qué responden (educar para el papel que debía desempeñar la mujer en la familia).

Un cuento para los maestros

2009-04-27T13:48:00.003+02:00

"Existía en la antigua China un anciano maestro reconocido por su sabiduría.
Sin embargo, el tiempo transcurre lentamente para todos y, las huellas que había depositado en el sabio, cada vez eran más profundas.

En la aldea donde vivía el anciano también residían tres jóvenes que aún no se habían decidido por ninguna profesión.
Estos tres jóvenes decidieron ir a visitar al sabio, pues era sabido que su muerte se aproximaba y quizá le interesaría compartir sus conocimientos con un aprendiz.

Al día siguiente, llegaron a la casa del anciano, quien les recibió con una sonrisa. Tras escuchar sus peticiones, les citó para el día siguiente, diciendo que les haría una prueba para decidir quién sería su aprendiz.

Los tres marcharon muy contentos y volvieron a reunirse, al día siguiente, en la casa del anciano.
Fueron invitados a pasar hasta el jardín, donde vieron que había tres toneles llenos de agua y, justo en el otro extremo del jardín, otros tres toneles vacíos.

El anciano dio a cada joven una pequeña tacita de té vacía, colocó a cada uno al lado de su tonel y les dijo que debían llenar de agua, usando sólo la taza, el barril del otro extremo. Deberían hacerlo antes de que el sol volviera a salir, es decir, disponían de todo el día y toda la noche para hacerlo.
Quien lo lograra, sería su nuevo discípulo.

Los tres se pusieron manos a la obra, corriendo de un lado a otro, llevando la tacita de té cargada de agua, pero era tan pequeña y se escurría tanta agua en el viaje, que apenas sí caían un pequeño chorro de agua en el tonel vacío. Pero no se desanimaban, tenían tiempo.

Sin embargo, cuando cayó la noche, uno de ellos se fijó que apenas había conseguido llenar un dedo de agua del tonel. Preocupado, miró el tonel de los otros jóvenes y vió que tampoco ellos habían conseguido llenarlo más.

Esto es muy extraño pensó. Tras consultarlo con sus dos amigos, examinaron los toneles y vieron, para su sorpresa, que los toneles se habllaban vaciós pues tenían infinidad de pequeños agujeritos por los que se escapaba el agua.

Menuda tontería hemos hecho, pensó uno de ellos. Tanto trabajo para nada. Este anciano ha querido reírse de nosotros.
Al día siguiente, cuando llegó el anciano, los dos jóvenes le comentaron qué había sucedido.
El sabio se disculpó sonriendo y les citó para el día siguiente, asegurando que los toneles estarían perfectamente.

Una vez más, les situó en el jardín, les colocó al lado de sus toneles y les volvió a dar la tacita de té, diciendo que disponían hasta la salida del Sol del día siguiente para completar el trasvase.

Pero, esta vez, cuando el anciano salió, los tres corrieron a asegurarse que los barriles estaban en perfectas condiciones. Una vez hubieron comprobado que los toneles estaban perfectamente, comenzaron a llevar agua de un barril a otro.

Sin embargo, era tanta el agua que se escapaba de la tacita, que apenas quedaba un par de gotas cuando llegaban al otro barril.

El más suspicaz de ellos, examinó profundamente su taza y comprobó, horrorizado, que ahora era la taza quien tenía miles de diminutos agujeros por los que se escurría el agua.
Indignado, lo comentó con sus compañeros, quienes comprobaron que a sus tazas les ocurría exactamente lo mismo.
Dos de los jóvenes, insultados por el extraño humor del anciano, tiraron sus tazas y se fueron de allí.
Sin embargo, el tercer joven siguió haciendo viajes y más viajes, pues comprobó que, aunque el agua se escurría por los miles de agujeros, al final siempre quedaba un par de gotas que llegaban hasta el otro barril.

Cuando volvió a amanecer, comprobó desolado que tan sólo había llenado el barril vacio con apenas un palmo de agua y, cuando volvió el anciano, le dijo humildemente que no había sido capaz de cumplir la tarea.

Sin embargo, el sabio le sonrió amablemente y le dijo: -No importa, tú serás mi discípulo, pues sólo tú has comprendido cuál es el trabajo de un maestro".

Para aquellos que conocen el proceso de enseñanza aprendizaje, este cuento está cargado de simbolismos. Como sabemos, los tres jóvenes son maestros, y los toneles llenos representan sus conocimientos. Los toneles vacíos representan sus alumnos y, la tacita no es sino la conversación que se produce entre maestro y alumnado.

Si el tonel tiene agujeros (no quiere aprender o no puede aprender aquello que le enseñamos) todos nuestros esfuerzos son inútiles) sin embargo, aunque el tonel sea receptico, durante la comunicación se irá perdiendo gran parte del contenido, llegando tan sólo a aprovechar una pequeña parte de aquello que queremos enseñar. Por eso debe existir el afán de hacer ese "viaje" una y mil veces, hasta que logremos alcanzar aquellos que deseamos pues, tan sólo el haber enseñado un palmo de lo que conocemos a un barril vacío, hará que podamos estar orgullosos de nuestro trabajo.

El problema es cuando pensamos como los otros dos jóvenes y nos vence el desánimo, la impotencia, la rutina y tantas cosas que entorpecen el trabajo.

Cuentos de niños de seis años

2009-04-27T12:34:00.002+02:00

La Zona de Desarrollo Próximo (Vygotski), se refiere al margen existente entre lo que el alumno conoce (y las habilidades que ya tiene) y el máximo de lo que podría llegar a conocer con ayuda de otra persona más competente. Por tanto se refiere a esa zona de desarrollo de conocimientos y habilidades que potencialmente podría llegar a adquirir (dicho de forma breve).

Tendemos a pensar que un niño de seis años no está preparado para escribir, para redactar un cuento o una historia.
Ciertamente, muy pocos niños de esta edad son capaces de hacerlo sin ninguna ayuda, sin embargo, sí pueden hacer literatura oral de forma sorprendente. Lógicamente se requiere cierta enseñanza previa, y habrá aspectos que deberán pulirse con el tiempo, como la coherencia y la cohesión, pero estos aspectos son naturales en niños de esas edades y, por tanto, no deben preocuparnos.

En el blog: Juguemos a leer, pueden leerse relatos de alumnos de entre siete y nueve años de edad, todos ellos realmente buenos y bien construidos si tenemos presente la edad en que han sido escritos.

Sin embargo eché en falta un cuento escrito por algún alumno más joven, asi que, aquí va un relato, contado por tres alumnos de seis años.
La actividad que les propuse fue la del cuento inacabado (un cuento en que dejamos espacios en blanco para que rellenen con palabras, como aún no han adquirido la técnica de prelectura, los niños de esta edad anticipan la palabra oculta sin saber qué viene a continuación, lo que provoca resultados sorprendentes). Además, para facilitar el trabajo, se les dejó que inventaran el cuento en voz alta, siendo yo quien trascribía lo que iban diciendo.

No obstante, también se conjugaba la técnica de final abierto, por lo que fueron ellos quienes tuvieron que redactar elfinal del cuento, sin seguir otra guía que la propia conclusión del relato que ya había ido exponiendo.

El cuento quedó así (las palabras en negrita son aquellas que debieron rellenar):
Había una vez, en un barco, un niño que se llamaba Carlos y una niña que se llamaba Carolina.
A Carlos le gustaba el fútbol y, a su hermana, Carolina, los delfines y las muñecas.
Un día, durante uno de sus viajes, llegaron hasta una mansión antigua. La puerta era negra, y estaba vieja.
Los dos hermanos entraron sin ningún miedo y vieron que la casa estaba llena de telarañas y de polvo.
De pronto escucharon un grito y vieron, encima de la escalera a un tiburón que les miraba sonriendo.
El tiburón se lanzó contra ellos y se los comió de un bocado.
En ese momento llegaron los padres de los niños y (aquí comienza el final que debían redactar) persiguieron al tiburón que había escapado hacia el mar.

Los padres montaron en un submarino que llebaban en el barco y lo persiguieron. Cuando lo tuvieron cerca, le lanzaron dos misiles. El tiburón explotó y rescataron a Carlos y a Carolina, que abrazaron a sus padres y les dieron muchos besos.

Como vemos, se trata de un primer acercamiento a la creación literaria que rebosa fantasía y presenta alguna incoherencias en su trama, aunque estas incoherencias no son vistas a los ojos del niño.

Valga de ejemplo otra creación, sobre este mismo ejercicio, que otro alumno hizo (es decir, si podían hacerlo solo, se les dejaba que el trabajo fuera individual, pero si no, no hay por qué privar de un acercamiento grupal a la literatura creativa).

Había una vez, en una casa, un niño que se llamaba Daniel y una niña que se llamaba Cristina.
A Daniel le gustaba el fútbol y, a su hermana, Cristina, los cromos y la Nintendo DS.
Un día, durante uno de sus paseos, llegaron hasta una mansión antigua. La puerta era de oro, y estaba abierta.
Los dos hermanos entraron sin ningún miedo y vieron que la casa estaba llena de tesoros y de juguetes.
De pronto escucharon una risa y vieron, encima de la chimenea a un duende que les miraba sonriendo.
El duende se lanzó contra ellos y los convirtió en piedra.
En ese momento llegaron los padres de los niños y (aquí comienza el final que debían redactar) también fueron convertidos en piedra.

Pero Daniel era muy fuerte y rompió la piedra. El duende se asustó mucho al verlo y Daniel le pidió que liberase a sus padres y a su hermana. Después cogieron el tesoro del duende y se fueron felices.

Como puede apreciarse en los dos casos se adivinan las etapas por la que pasan estos alumnos. Peor bueno, tampoco tiene sentido analizar ahora sus creaciones, sino saber que, la creación literaria, es posible desde el primer curso de Primaria.

Los celos del hermano

2009-04-26T19:59:00.002+02:00

Hay un cuento para cada caso.
En su gran mayoría solían ser el resultado de una educación sexual pero, en otros casos, se trataban problemas que resaltaban y que se querían prevenir con la moraleja del cuento (moraleja muchas veces oculta a nivel consciente pero que actuaba en el subconsciente de la persona que lo escuchara).

Conozco varios casos de madres que, ante la pregunta de si su primogénito siente celos del recién llegado niegan con la cabeza y aseguran que no, que se lo han explicado muy bien y que es muy bueno.

Lógicamente nadie duda de si el niño es bueno (no es ni bueno ni malo, simplemente es un niño), pero hace gracia que intentemos negar lo inevitable.
Por supuesto, el niño no ataca a su hermano pero, cuando ya había controlado sus esfínteres, vuelve a presentar problemas de enuresis, o se muestra más callado de lo habitual o, simplemente, altera su conducta porque se siente desplazado.

Esta es una actitud normal que puede prevenirse o incluso ni siquiera puede llegar a darse, pero hemos de ser conscientes de que, si se da, es algo totalmente natural.

En fin, como decía al principio, existe un cuento para cada caso y, al hablar con una madre que aseguraba que su hijo no tenía celos de su hermano y tras comprobar las continuas llamadas de atencnión que exigía a su madre cada vez que se ocupaba del pequeño, recordé el cuento de Ricitos de Oro.

Conozco a poca gente a la que le guste el cuento, aunque ya sabemos que no existe cuento malo si está bien contado.

La historia es básica, una niña llega a una cabaña en medio del bosque (sabemos que el bosque simboliza la etapa en la que el niño está perdido: Caperucita, Blancanieves...).
Allí ve que hay una mesa con tres cuencos, uno grande (padre), otro mediano (madre) y otro pequeño (hijo que simboliza el nuevo hermano, es decir, el pequeño de la casa). Va probando los tazones de cada uno, como si quisiera ser el dueño de cada taza, pero no tiene edad ni madurez para ocupar el sitio de los padres, sin embargo, la taza del pequeño es perfecta (pues era suyo hasta que llegó otro).

Después prueba tres sillas, la del padre le queda muy alta y no llegaba y la de la madre muy ancha y no estaba cómoda, así que intentó probar la del pequeño, pero se rompió bajo su peso (es decir, ya no puede ocupar ese lugar).

Por último va a las habitaciones y prueba las tres camas, las dos de los padres están duras, pero la del oso pequeño la encuentra a su gusto. Como vemos hay una repetición del mismo esquema, intento de ser el padre, intento de ser la madre y, por último, deseo de volver a ser el hijo pequeño.

El cuento termina con la vuelta de los tres osos a casa, su enfado al ver que han probado su comida, sus sillas y sus camas, y la huida precipitada de Ricitos de Oro al verlos.

Este final es el que contiene la moraleja. No es un final feliz, la niña huye precipitadamente y vuelve a internarse en el bosque ("hasta que encontró su camino de vuelta a casa").

Es decir, la niña, al sentir celos de su hermano y querer ocupar su lugar, se ve desplazada de la familia y corre a internarse en el bosque (que simboliza su perdición, confusión, etc.) y sólo encontrará el camino a casa cuando comprenda cuál es su nuevo papel dentro de la familia.

La Creación literaria

2009-04-26T19:23:00.002+02:00

La sociedad ha sufrido un cambio radical en el Siglo XXI. Por primera vez en la historia de la humanidad la comunicación escrita supera a la hablada. Chats, foros, e-mails, sms, etc.

Por eso es gracioso escuchar que la juventud de ahora apenas lee. Claro que leen, leen mucho más que nosotros y a diario, otra cosa sería hablar de la calidad de lo que leen o de si es o no literatura.

Por otra parte, las normas de la Real Academia cada vez son atacadas con mayor frecuencia y por organismos cada vez más poderosos, en un alarde de incultura impropia de oradores ("miembros y mienbras" resumiría bien lo que acabo de decir).

No se puede obligar a nadie a leer o, al menos, no se puede obligar a que esa lectura sea realizada con gusto. De la misma forma, no se puede obligar a aprender. Sabemos que el proceso es de enseñanza-aprendizaje, la enseñanza puede ser perfecta pero si el aprendizaje falla...

Y, por último, sabemos que, según la Psicología evolutiva, el interés artístico se consolida a partir de los ocho años lo que no impide que se puede inculcar el amor y los conocimientos necesarios para disfrutar las expresiones artísticas en etapas anteriores.

Por todas estas causas la creación literaria se impone como una excelente alternativa. Un escritor es, ante todo, un gran lector. Quizá al principio le interese más comunicarse que ver qué han escrito otros autores anteriormente, pero con el gusto por la creación llegará el interés por la lectura.
De igual forma, producirá en el tiempo un interés constante por aprender los entresijos de su lengua, adquiriendo los conocimientos gramaticales necesarios para expresarse correctamente y, por último, desarrollará desde el primer momento su creatividad, potenciando su imaginación en una etapa en la que aún está fresca la fantasía.

"El Cerdito Feliz" (y el dragón olvidado)

2008-01-29T18:14:00.001+01:00

La mitología, al igual que las leyendas, gozan de un atractivo superior a cualquier historia moderna.

Un niño podrá escuchar impávido cómo el cerdito feliz llega cantando a su casita después del día más aburrido de su vida, incluso aplaudirá y creerá que le gusta si así se lo hacemos creer, pero agarren a un pegaso por sus alas y pónganselo delante, o describan la trágica historia de Deirdre de los pesares, el ciclo artúrico, el sedoso hilo de Ariadna que conducía a nuestro héroe, o dejen que templen en sus manos la cera de Ícaro...

Entonces sí, sus caras irradian alegría, todos levantan las manos y se atropellan para hablar, haciendo gala de sus profundos conocimientos de monstruos y hadas.

Pero claro, estas historias son trágicas y violentas, no aptas para estos niños que se pelean en el recreo, que ven el Smackdown buscando una salida a toda la energía que desprenden, sin canalizarla previamente.

Y, mientras tanto, los docentes quedan como Andrómeda, encadenados en absurdas creencias, esperando que el monstruo de la violencia haya desaparecido por arte de magia del mundo real en que viven sumergidos los niños.

Lógicamente, no hay por qué hablar del rapto de Europa, ni mencionar el bestialismo tan amigo de los griegos pero, como nuestro propio discurso, podemos adecuar toda la mitología a sus oídos.
Al fin y al cabo, es parte de su legado cultural, el que les pertenece por derecho desde que nacieron, y el que impregna todas las artes conocidas.

Nunca verán al cerdito feliz en una pintura, o en alguno de los libros a los que, con suerte, llegarán con el paso de los años, pero griegos y romanos les acompañarán de por vida.

El último día

2008-01-28T11:45:00.001+01:00

El viernes fue mi último día de clase.

Yo, al menos, estaba avisado de antemano, no como tantos otros que suplen una baja y se esfuerzan en hacer un trabajo que quizá, quien venga después no aprecie o no sepa adaptar a su forma de enseñanza.

No hubo lágrimas, ni falta que hacía, pues preferimos cambiarlas con besos y abrazos, algunos más fríos y otros de los que dejan marca en la cara y calor en el cuello.

Después, en casa, mirando los dibujos que me regalaron, uno comprende y aprecia el sentimiento dejado en sus alumnos: el cuerpo no muy grande, lo suficiente para dejar claro la figura autoritaria, y los brazos (cuando me percaté casi lloro) grandes, extremadamente grandes, con las manos bien abiertas.

Mensajes hubo de todo tipo, tienen seis años y la fantasía, aunque desborda, no puede dar alas todavía a la imaginación, por lo que, en su gran mayoría, se limitaron a decir que me echarían de menos, pero hubo otros mensajes y aquella vocecita que decía, cada vez que pasaba por su lado: No quiero que te vayas...

Y uno se pone a pensar en todo lo aprendido y todo lo escuchado durante ese tiempo, de sus tutores o de los profesionales que querían ayudar: Tranquilo, hombre, si esto en cuanto le coges el truco es fácil. Yo ya ni me preocupo, es todo mecánico. Al principio sí, me comía la cabeza para ver qué hacía un día y otro, pero ahora ya, a mi edad, sé todo lo que había que saber, al final es siempre lo mismo.

Y recordando esas palabras voy mirando los dibujos, los mensajes y repaso cada teoría hasta que noto el calor de aquellos pequeños brazos en torno al cuello y pienso: No, no todo es mecánico y no, no se merecen que estés un sólo día sin preocuparte por qué vas a hacer mañana. No se lo merecen.

Lección Magistral

2007-10-28T15:20:00.000+01:00

No os perdáis este video:

http://es.youtube.com/watch?v=K2GTauJT5Vg

http://es.youtube.com/watch?v=91gDdSSX_jk

Excelente lección magistral del juez Emilio Calatayud Pérez

La Gran Travesía de los Reyes Magos III

2007-10-28T13:50:00.000+01:00

Algo a tener en cuenta a la hora de interpretar el texto, es que no hay necesidad de aprenderlo de memoria, con lo que descargamos algo de trabajo a los alumnos que lo interpreten pues, al estar detrás del telón, podrán tenerlo allí con ellos apuntado, y sólo tendrán que ir leyéndolo prestando especial atención a los movimientos que tendrán que hacer con los títeres de cartón. De todas formas conviene ensayar bastante tiempo para que todo salga perfecto.

Sería conveniente que lo representasen alumnos de los ciclos superiores, (tercero de Primaria) con buena capacidad de improvisación (si se desmonta un títere, se le cae una mano o la cabeza, etc, tienen que saber salir del paso con humor; esto me recuerda que no es mala idea hacer dos títeres de cada muñeco, en especial de los protagonistas).

Aquí tienen el tercer y último acto, con una captatio, al final, que hará que, seguro, el público estalle en una ovación para los actores:

ACTO 3:

(Se ve un establo, José, María, un burro, un buey y la cuna donde reposa el Mesías. Algunos pastores rodean la escena y bailarán al son del villancico).

(Un coro de niños canta un villancico apropiado a modo de introducción).

(Los pastores se van apartando mientras entran en escena los tres Reyes Magos, el último camello ya no lleva bolsa).

BALTASAR: Oye, Melchor… Que me parece que nos hemos pasado un poco repartiendo regalos…

MELCHOR: Que no, hombre. A mí me queda un cofre con oro, ¿y a ti?

BALTASAR: Pues, un cofre con mirra.

GASPAR: A mí me queda un poco de incienso…

MELCHOR: Incienso y mirra, incienso y mirra… Pero, ¿de verdad creéis que eso es un regalo para el nuevo Mesías?

GASPAR: (Mirando hacia el portal) Bueno, si te fijas están en un establo… Así que, apropiado no sé, pero útil les va a ser un rato.

MELCHOR: En fin…, venga, no hagamos esperar más.

(Se acercan los tres y se van inclinando, uno a uno, ante la cuna, dejando allí los cofres).

JOSÉ: Muchas gracias, son muy amables por su generosidad.

GASPAR: Un placer, caballero. Es usted el padre, supongo…

JOSÉ: Bueno…, podría decirse que sí.

MELCHOR: Enhorabuena entonces, y a la madre también, cómo no. Ha dado usted a luz a un hijo precioso, y qué guapa que está.

MARÍA: Muchas gracias.

BALTASAR: (Mirando al cielo) Uy, ¿eso qué es?

(Entra en escena, desde el cielo, el ángel anunciador, bajando muy despacio)

BALTASAR: ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No, es un ángel!

ÁNGEL: Un aviso he de haceros antes de que marchéis, Reyes Magos. Sé que Herodes os ha mandado para que le digáis el paradero del nuevo Mesías. Desconfiad de él, pues sus intenciones no son buenas. (El ángel se va por donde ha venido).

NARRADOR: Y los Reyes Magos estuvieron adorando al niño Jesús durante toda la noche… Cuando despuntaron los primeros rayos de luz, decidieron regresar de nuevo a sus hogares.

(Va desapareciendo el portal mientras los tres comienzan a caminar en sentido contrario. Una vez que están solos en la escena, se detienen).

GASPAR: Oye, pues me ha gustado este viaje, podríamos repetirlo todos los años y repartir juguetes y ropa entre los niños.

BALTASAR: Es una gran idea, yo también me lo he pasado muy bien.

MELCHOR: Oye… ¿y por qué en lugar de hacer este viaje, que me ha sabido a poco, no repartimos esos mismos juguetes pero entre todos los niños del mundo?

GASPAR: ¡Sí!

BALTASAR: ¿Todos? ¿En una sola noche? No sé, demasiado trabajo…

MELCHOR: Bueno…, pues sólo entre los niños que hayan sido buenos.

GASPAR: ¿Qué dices? ¡Pero si todos los niños buenos!

MELCHOR: ¿Tú crees? No sé, no sé, seguro que por aquí cerca hay algunos niños que, cuando sus profesores les ven, se tiran de los pelos.

BALTASAR: Anda, no seas exagerado.

MELCHOR: Bueno, como sea, si son buenos, les dejamos un regalo, y si son malos…, nada.

GASPAR: Pobre niño…, algo habrá que dejarle…

MELCHOR: Carbón y no se hable más, que tenemos un largo viaje por delante todavía.

BALTASAR: Aún así…, hay algo que me sigue preocupando.

GASPAR: ¿Qué ocurre?

BALTASAR: ¿No creéis que Herodes se enfadará mucho cuando vea que no volvemos a decirle dónde ha nacido el Mesías?

MELCHOR: No, hombre, no te preocupes, seguro que no es para tanto…

(Y los tres, salen de escena andando. Se apaga el foco)

(Esperamos unos segundos de cortesía por si hay aplausos y volvemos a encender el foco. Se ve al pastor con su ovejita, esta vez canta con el público)

PASTOR: Yo tengo una ovejita lucera que de campanillas le he puesto un collar, yo tengo una ovejita lucera que de campanillas le he puesto un collar. Me gusta cuando bala la ovejita

PÚBLICO: Beeeee

(El pastor, dirigiéndose al público)

PASTOR: No sé si ustedes lo saben, pero me encuentro en Oriente, muy lejos de donde están ustedes, así que, si no cantan más alto no voy a poder oírles. Volvamos a empezar: Yo tengo una ovejita lucera que de campanillas le he puesto un collar, yo tengo una ovejita lucera que de campanillas le he puesto un collar. Me gusta cuando bala la ovejita.

PÚBLICO: Beeeee

PASTOR: Y cuando le responde el corderito

PÚBLICO: Baaaaaa

PASTOR: Muchas gracias, pueden darse un fuerte aplauso por lo bien que lo han hecho.

Se apagan las luces. Fin del tercer acto.

P.D.: Lógicamente, aún no ha sido representada esta obra, cuando ya haya sido puesta en escena, colgaré aquí las fotos para que puedan ver cómo quedan.

La Gran Travesía de los Reyes Magos II

2007-10-28T13:44:00.000+01:00

Como ven, el primer acto es muy corto, esto se debe a que se intercalan, con la obra de teatro, villancicos cantados por otros alumnos, lo que sirve para que, en el poco tiempo de que disponemos al organizar un evento de este tipo, pueda participar el mayor número de alumnos posible sin recargar la escena.

Lógicamente la obra no será lo único que hagamos ese día, pero, por su complejidad (es necesario ensayar y preparar con bastante tiempo de antelación), es razonable que intentemos sacarle el mayor provecho posible.

Les dejo con el segundo acto:

ACTO 2:

Se ve a los Reyes Magos montados en sus camellos, en un cuarto camello hay un gran saco lleno de regalos. Es de noche, el cielo está lleno de estrellas, pero hay una especial, con una gran estela que les va guiando.

(Villancico)

GASPAR: ¿Hemos llegado ya?

MELCHOR Y BALTASAR: No.

(Pasan unos segundos)

GASPAR: ¿Hemos llegado ya?

MELCHOR Y BALTASAR: (Con voz cansada) Que nooooo…

GASPAR: Pero, ¿estáis seguros de que no nos hemos perdido?

BALTASAR: Uhm, ahora que lo dices… Melchor, ¿tú crees que es buena idea seguir a una estrella?

MELCHOR: Hombre…, hasta que inventen el GPS no tenemos nada mejor.

GASPAR: Bueno, bueno… Oye ¿y tú crees que le van a gustar todos los regalos que le llevamos?

MELCHOR: Sí, hombre, claro. Hay juguetes de todo tipo, con alguno habremos acertado.

(Aparece una casa en escena y avanza hacia ellos a medida que se acercan).

BALTASAR: Una casa, ¡qué bien! Podemos preguntar si vamos dirección a Belén.

(Baltasar baja del camello y llama a la puerta de la casa)

BALTASAR: Que raro, no contesta nadie. (Mira por la ventana de la casa).

MELCHOR: ¿Ves algo?

BALTASAR: Parece que hay un niño dormido en la cama. Tose mucho, debe estar enfermo. Sus padres seguro que han salido a buscar a algún médico.

MELCHOR: Ya es mala pata ponerse malo en un día tan feliz como debiera ser éste.

GASPAR: Oye, tengo una idea, ¿por qué no le dejamos un regalo a este niño? De todas formas seguirán sobrándonos muchos para el Mesías.

MELCHOR: Hombre, pues no es mala idea, no.

(Gaspar saca un regalo de la bolsa y la dejan en la puerta de la casa)

BALTASAR: Ahí fuera lo mismo roban el juguete, ¿no sería mejor echar el regalo por la chimenea?

(Melchor y Gaspar le miran y contestan al unísono)

MELCHOR Y GASPAR: ¡Sí, hombre, acrobacias a nuestros años!

(Montan en sus camellos y siguen su camino, la casa va desapareciendo y, cuando sale de escena, aparece por el otro lado un pastor que lleva una oveja atada con una correa).

PASTOR: (Canción) Yo tengo una ovejita lucera, que de campanillas le he puesto un collar. Yo tengo una ovejita lucera que de campanillas le he puesto un collar. Me gusta cuando bala la ovejita…

TRES REYES MAGOS: Beeeeee

(El pastor se gira para mirarles)

PASTOR: Buenas noches tengan sus mercedes.

BALTASAR: Buenas noches, caballero. ¿Podría decirnos, si es usted tan amable, si vamos bien hacia Belén?

PASTOR: Sí, sí. Van bien, de hecho ya casi han llegado. Ahí enfrente está, yo también voy a llevar esta ovejita a un Mesías que acaba de nacer, no se habla de otra cosa en el pueblo. A camello llegarán pronto, nos veremos allí…

(Los tres siguen su camino pero, antes de dejar atrás al pastor, Gaspar se acerca a él)

GASPAR: Disculpe, ¿tiene usted hijos?

PASTOR: Alguno tengo, sí.

GASPAR: Pues tome, un regalo para ellos (saca de la bolsa algunos regalos y se los da al pastor), por ser usted tan amable.

(Y, ahora sí, siguen su camino los tres, dejando atrás al pastor que sigue cantando)

PASTOR: (A lo lejos) Y cuando le responde el corderito…

LOS TRES REYES MAGOS: Baaaaaaa.

NARRADOR: Y así, los tres Reyes Magos fueron repartiendo los regalos que llevaban entre los hombres y mujeres que fueron encontrando a su paso, hasta que llegaron a Belén.

(Se apaga el foco). Fin del segundo acto.

La Gran Travesía de los Reyes Magos

2007-10-28T13:32:00.000+01:00

Dentro de poco se celebra la Navidad en los Centros. Antes de las vacaciones, muchos Centros preparan obras de teatro, actuaciones, etc, que suelen estar representadas por los alumnos.

Este año, por primera vez, me toca preparar y organizar un evento de este tipo.
Estuve mirando qué habían hecho los años anteriores y, tras ver el panorama, pensé qué podría hacer por los alumnos pues, aunque sea una fiesta, es una oportunidad más para que vean cosas nuevas.

Con esta idea, se me ocurrió hacer un teatro de sombras. Normalmente están acostumbrados a ver teatro con actores, pero pocos han visto un teatro de sombras y, aunque parezca en principio complicado, no es tan difícil como parece, y los resultados suelen ser muy bellos estéticamente.

Una vez tuve la idea, pensé en qué obra podría valer para ser representada pero, ante la cantidad de pensamientos que se agolparon, decidí escribir yo mismo la obra. A continuación, pongo el primer acto de esta pequeña obra, por si a alguien le vale la idea. Siéntanse libres de copiarla si les gusta, (sólo pido que me manden fotografías de la puesta en escena cuando la hagan).

LA GRAN TRAVESÍA DE LOS REYES MAGOS

por Antonio Jesús Ayuso Barreto.

ACTO 1:

NARRADOR: Dentro de poco es el día de Reyes. Muchos de vosotros sabéis que se celebra una gran cabalgata donde Sus Majestades saludan a los niños y reparten caramelos antes de ir a trabajar y depositar, en cada una de vuestras casas, los regalos. Pero lo que quizá desconozcáis es el motivo por el que hacen esto cada año. Pues bien, en la siguiente historia, vamos a contaros el porqué de esta celebración. Todo sucedió hace muchos, muchos años, en un país no tan lejano como pudiera parecer… (Se enciende el foco y se ve la silueta de los Reyes Magos y de un gran telescopio desde el que contemplan el cielo, lleno de estrellas. (Un coro canta una canción a modo de introducción).

MELCHOR: Qué bonitas se ven las estrellas esta noche.

GASPAR: Déjame mirar un poquito, anda.

MELCHOR: Un momento, un momento…

BALTASAR: (Se aparta de los otros dos y comienza a pasear cabizbajo de un lado a otro).

GASPAR: Venga, Melchor, hay que compartir… Compartir es vivir.

MELCHOR: (Se lo piensa) Es verdad, es verdad, mira.

GASPAR: (Mirando) Ah, que bonitoooo.

MELCHOR: (Observa a Baltasar que, preocupado, no deja de dar vueltas. Se acerca a él) Baltasar, hombre, ¿qué te pasa?

BALTASAR: No sé… No dejo de pensar en lo que hemos visto anunciado en las estrellas.

GASPAR: ¿Un anuncio? (mueve el telescopio de arriba abajo) ¡Claro, ahora que me toca mirar a mí, se van a poner a echar anuncios, jo!...

BALTASAR: No, hombre, no. Lo que vimos en las estrellas estos días pasados. La llegada del nuevo Mesías… Creo que deberíamos ir a verle y mostrarle nuestros respetos.

(Entra en escena Herodes).

HERODES: Ah, por fin os encuentro. (Los tres reyes magos se giran hacia él). He oído por ahí que va a nacer un nuevo Mesías, alguien que ocupará el trono de los hombres… ¿Es eso cierto?

LOS TRES REYES MAGOS: (Hacen una reverencia) Sí señor, es cierto.

HERODES: (Por lo bajo) Maldición. (Recupera la compostura) Muy bien, pues he pensado que deberíais ir hacia el lugar donde se supone que nacerá ese rey. Que lo veáis con vuestros propios ojos, y después volváis para decírmelo.

LOS TRES REYES MAGOS: Así se hará.

HERODES: (Sale de escena riendo por lo bajo) Je je je je je…

LOS TRES REYES MAGOS: ¡Este se cree que nos chupamos el dedo!

BALTASAR: Pero en una cosa tiene razón. Vamos a ir a ver a ese nuevo Mesías.

Se apagan las luces. Fin del primer acto.

El porqué de los primeros ataques

2007-10-21T22:40:00.000+02:00

Todo comenzó con el resurgir de una nueva clase social llamada burguesía. Los hijos de estos nuevos señores pudieron cursar estudios y se formaron como una nueva masa intelectual que impregnaría todas las capas sociales.

Por otra parte, los descubrimientos que se hicieron en el campo de la psicología, pusieron de manifiesto ciertas etapas hasta entonces desconocidas.
Y surgió el conflicto: por una parte los niños eran puros, una tabla rasa llena de bondad y pureza pero, por otra parte, la psicología confirmaba que, esos mismos niños, pasaban por unas etapas en las que llegaban a odiar a sus progenitores.

¿Cómo era esto posible? ¿Cómo unas almas tan puras podían albergar semejantes sentimientos?

La respuesta se buscó en las formas de ocio que hasta entonces tenían los niños.
Los intelectuales dedicaron una parte de su tiempo a ver cómo eran los cuentos que escuchaban:
"la hermanastra cortó un dedo gordo de su pie para poder calzarse el zapato", "el lobo devoró a caperucita", "la madrastra fue obligada a bailar con unos zapatos al rojo vivo hasta que falleció", etc.

Y así, los cuentos fueron declarados culpables de provocar todos aquellos sentimientos negativos en los niños.

El castigo fue duro: los cercenaron uno a uno, amoldaron cada personaje para enseñar el papel de cada uno en la familia: la madre fue esclavizada, el padre consagrado como héroe.

Muchos cuentos dejaron de ser interesantes y se perdieron. Otros se conservaron gracias a la recopilación de algunos hombres y de aquellas maravillosas mujeres francesas.

Curiosamente, nadie se preguntó por qué crecía cada vez más, entre los niños, la violencia, la timidez, la introversión, la represión y esa muerte paulatina de fantasía.

Hoy, el cuento, gracias a recientes estudios, cobra de nuevo importancia, pero sigue siendo atacado por "feministas" que jamás han hojeado a Bettelheim, o se han parado a leer a Victor Montoya, o que ni siquiera tienen la más mínima idea de la antropología del cuento o del folclore humano.

Y, lo peor de todo, desprecian algo que les pertenece por derecho propio, pues el cuento, como toda la tradición oral, es patrimonio de la mujer.

Si supieran estudiar, si supieran mínimamente ver, se darían cuenta de cómo han sido manipulados los cuentos, a lo largo de los siglos.

¿Son sexistas los cuentos? Sí, por supuesto, eso es innegable, reflejan una realidad. Pero la simbología que han dejado las mujeres, en ellos, sigue presente en cada versión. Si seguimos las normas de Propp, veremos que, ciertamente el 80% de los personajes negativos, de los cuentos recopilados por los Hermanos Grimm, son mujeres. Pero, de igual manera, veremos que el 80% de los héroes no son los hombres, como parece, sino las mujeres, que son, al fin y al cabo, sus protagonistas.

Tipos de letra

2007-10-07T16:19:00.000+02:00

Diversos tipos de fuentes adecuados a los procesos de lectoescritura de los primeros cursos

http://www.angelfire.com/alt/fmoren17/letras.htm

Conceptos, Procedimientos y Actitudes

2007-10-07T11:34:00.000+02:00

Las corrientes psicopedagógicas han variado mucho a lo largo de los años. Antiguamente se daba prioridad al campo de los conceptos: los alumnos debían aprender, mientras más, mejor, sin importar sus actitudes ni los procedimientos que se llevaran a cabo para lograrlo "la letra con sangre entra". Hoy en día, se intenta "enseñar a aprender" (y no "aprender a aprender" que es una frase que fue mal traducida), puesto que, la información, gracias a las nuevas tecnologías, está al alcance de todos, sólo debemos limitarnos a enseñarles la forma de adquirir nuevos conocimientos de forma sólida y estable.

Ha decaído tanto este concepto que incluso salió una ley en la que se decía que, los docentes, debían conocer aquello que iban a enseñar. Algo lamentable pues, ciertamente si, la cabeza por ejemplo, de un maestro de Conocimiento del medio, está vacía, cómo va a enseñar a sus alumnos dónde hay que mirar la semilla, qué es lo que realmente importa que veamos (así, por ejemplo, se ven muchos experimentos de plantar semillas, donde no se ven las raíces, y brotan como por arte de magia, sin que aprendan lo básico de ese experimento.

Por tanto, se debe conocer. Un maestro debe saber muchísimo más que sus alumnos de los temas a tratar, aunque después los dé a nivel de primaria, secundaria, o incluso universitarios.

Otro aspecto es el actitudinal, que hoy está en auge y es el que más prima sobre los otros (siendo los tres importantes): Educar para hacer personas, "mentes pensantes" capaces de hacer juicios críticos y de adoptar las normas básicas sociales. La violencia en las aulas, la falta de respeto hacia los docentes, etc, es lo que nos ha llevado a este punto, y parece que no es sino un dique de contención hacia lo que pueda suceder sino se arreglan estos fallos.

La pregunta que se hacen es: ¿Queremos un alumno brillante pero maleducado o un alumno que no sea tan brillante, sino normalito pero buena persona (o persona, al fin y al cabo)?
Aquí existen extremismos, como los de: Si un alumno mío descubre la vacuna del SIDA, me daría igual que fuera un insociable. Ahora bien, hacer un gran descubrimiento, ser un alumno totalmente brillante que innove en su campo, ¿es preferible a que sea un maltratador, a que grabe vídeos en teléfono móvil mientras le da una paliza a un compañero, etc?

Por último, y para mí la más importante, está el procedimiento, la forma en que enseñamos esos conceptos y esas actitudes a nuestro alumnado. El procedimiento, que siempre parece el hermano feo de estos tres, es sin lugar a dudas lo que define nuestra metodología de trabajo, nuestra filosofía como docentes. No son sólo las actividades y los trabajos que hacemos, sino que son las herramientas de que disponemos y, si no las conocemos no podremos nunca llegar a ser buenos profesionales. Un buen médico siempre tendrá sus materiales de quirófano en perfecto estado, un buen cocinero siempre desechará los cuchillos mal afilados y se preocupará por tener la cocina siempre limpia y con todo lo que sea preciso pero, sin embargo, en la práctica docente, éste parece ser un punto que aún no ha predominado sobre los demás.

Debemos conocer, por supuesto e, igualmente, debemos valorar en nuestros alumnos las buenas disposiciones (el hecho de ser brillante en un campo no es excusa para poder hacer lo que uno quiera), pero ¿cómo lograremos esto si no conocemos los métodos?

Repetir curso en Primaria

2007-10-06T14:10:00.000+02:00

Sólo está permitido repetir curso dos veces en la etapa que comprende la enseñanza obligatoria, por tanto, si suspendemos a un niño en primaria, sólo podrá repetir curso una vez más, con lo que tiene la ESO hipotecada.

La mayoría de la gente, por ignorancia, se echan las manos a la cabeza cuando se dice que ya no se podrá repetir curso, queden las que queden en la etapa de Primaria: "¿Pero cómo no va a repetir curso si no sabe ni leer?" o "¿Cómo es posible que no les hagan repetir si no saben ni los ríos de España?"

Bueno, esto habría que aclararlo un poco. Una cosa son los objetivos básicos, ahora denominados competencias. Estas competencias son mucho más flexibles que los antiguos objetivos y hacen referencia a las "habilidades" básicas que el niño debe adquirir en ese ciclo y en ese curso concreto, pero, la pregunta que de verdad tendríamos que hacernos es: ¿Cómo es posible que su maestro no haya conseguido que este niño adquiera las competencias básicas?

A algunos "profesionales" de la educación se les olvida que están trabajando con personas, no para personas, y esto conlleva unos sacrificios. Pero en lugar de eso, se dedican a hacer un trabajo grupal, sin ningún ápice de individualización, por lo que, el que sea capaz de seguir el ritmo, bien, y el que no, mala suerte. Lo que lleva a esos casos en que, el niño sin haber adquirido las competencias básicas, o bien repitiera curso, hipotecando la ESO (que es la parte más difícil y la que lleva al fracaso escolar) o bien, como ahora que pasara de curso y se fuera formando una bola de nieve, pues el próximo maestro tendría una doble carga de trabajo con ese alumno.

Aún así, soy de la opinión de que nadie, jamás, debería suspender ningún curso de Primaria, para que, al menos, llegara a ESO con dos oportunidades en el bolsillo, pero, por encima de eso, los maestros tenemos la obligación de dar una educación adecuada a cada alumno. Existen adaptaciones curriculares y, lo más importante, tenemos tiempo, mucho tiempo. Podemos coger a esos alumnos que van mal en horario extraescolar (pero claro, eso es una carga de trabajo y un sacrificio del teimpo libre que pocos están dispuestos a asumir), podemos pedir ayuda a los especialistas de los Centros, a las familias del alumno (en el caso de que se presten a ello) y, en definitiva, podemos hacer un innumerable número de cosas para impedir que un alumno tenga que suspender, o que llegue a final de curso sin haber adquirido las competencias básicas.

Una pequeña reflexión: Un alumno normal, no es muy brillante, pero tampoco tiene ninguna deficiencia, suspende un curso de primaria. Llega a duras penas a la ESO, allí, unos profesores que sólo han pasado el CAP, con lo que tienen poca idea de lo que es en realidad la enseñanza, sólo se limitan a dar conocimientos (lógicamente no son todos los profesores así) le suspenden unas cuantas asignaturas, el niño se queda sólo, no puede volver a suspender, pero llega bachillerato, que es sin duda la parte más difícil y, justo a las puertas de la universidad, sus padres se divorcian, tiene un accidente o cualquier causa de fuerza mayor y vuelve a suspender. El Centro ya no le admite y se ve fuera del sistema, a las puertas de la Universidad donde quizá hubiera elegido una carrera que de verdad le gustara y fuera brillante (porque todos sabemos que no es lo mismo estudiar obligado a estudiar algo que de verdad te apasiona), y así, pasa a añadir la cifra del fracaso escolar, mientras que si hubiera acabado bachillerato... quién sabe.

"Guarderías"

2007-10-04T16:59:00.000+02:00

Un niño no se guarda. No es un abrigo, es una persona (o, mejor dicho, es alguien que queremos que llegue a ser persona en todo el sentido de la palabra).

Por tanto, no llevamos a los niños a las guarderías, les llevamos a Colegios o Centros de Educación Infantil.

"No, yo lo llevo a la guardería porque a esta edad no aprende nada" (frase que ha salido más de una vez de los labios de diferentes padres).

Normalmente, a menos que sea un amigo, pongo cara de asustado y pregunto ¿qué le pasa, se ha muerto?

Un bebé tiene una capacidad de memoria extraordinaria, siente curiosidad hacia todo, pues todo es nuevo, sus ojos no están tan acostumbrados a esta "vida rutinaria" y cualquier cosa les fascina. Para más INRI están pasando unas etapas de desarrollo que con tan complejas que nos extrañan ("¿Tú ves normal que haga eso y que pregunte esas cosas?") y hay que enseñarles los rudimentos, la caligrafía, los conceptos básicos de educación, la sociabilización hasta que dejen de jugar en paralelo y tantas y tantas cosas que, normalmente, los maestros de educación infantil (los que se ganan su sueldo) son, sin duda, los profesionales que más trabajan (y menos recompensas reciben por su trabajo).

En un colegio infantil aprenden a leer y escribir, usando el constructivismo se puede hacer que un niño lea y escriba desde los tres años con un 80% de probabilidades de éxito y eso es algo que, los profesores de Primaria, alabamos.

Por desgracia aún perdura el concepto de guardería, de ir al trabajo y dejarlo allí, como un abrigo, para que nos lo "cuiden" un ratito, porque ya aprenderá en el colegio, y así, algunos llegan sin reconocer las letras a los seis años, y en primer ciclo nos rompemos la cabeza, inventando mil formas posibles para no retrasar a aquellos que ya saben, y enseñar los rudimentos básicos de la lectoescritura a esos otros alumnos que presentan carencias.

Explicar los cuentos

2007-09-27T22:53:00.000+02:00

El cuento clásico habla a nivel preconsciente, por tanto no debe existir moraleja en él de forma explícita. Al niño no le gusta la moraleja, es capaz de verla sin necesidad de que se la digan.

Por el mismo motivo, nadie debería "destripar" el cuento a un niño.

Sabemos que, el momento en que la princesa se pincha con un huso, no es otro que el momento de la primera menstruación. También sabemos que son trece hadas, (doce más una) pues representan los meses lunares y que, por tanto, la maldición no es sino el periodo. Por eso su madre queda impasible y es el padre, que odia el hecho de pensar que su hija llegue a hacerse mujer, quien manda quemar todos los husos e intenta de todas las formas posibles, el hecho imposible de que su hija crezca. Por eso la "malvada" queda sin castigo.

Sabemos que Juan Sin Miedo quiere descubrir el sexo. Durante todo el cuento tiene un interrogante en su cabeza (y cuánto nos recordaría a nosotros si recordáramos lo poco que sabíamos sobre sexo y el ansia que teníamos por saber un poco más). Por eso Juan Sin Miedo pasa toda una noche en un castillo, y al fin, sin haber podido encontrar lo que tanto deseaba acepta la mano de la princesa, y es ella quien le hace sentir ese "miedo" que tanto ansiaba. Juan, descubre aquello que buscaba en su primera noche de bodas, en la cama y con ayuda de su mujer, más claro, el agua.

Sabemos muchas cosas sobre los cuentos, cada imagen, cada matiz, Propp, Bettelheim, Bryant, Rodari y tantos otros autores que nos han ayudado a ver ese legado con ojos diferentes, a valorarlo y a disfrutarlo a niveles que desconocíamos, pero eso, y me remito al principio del texto, no le importa al niño.

No sólo destrozaremos su ilusión si le contamos lo que en realidad significan los cuentos, sino que además les privaremos de la reflexión tan profunda que estos ejercen.

Jamás, nunca o nunca jamás deberemos explicar un cuento a un niño.

El buen cuento se basta solo.

Yo creo que este niño va a ser zurdo

2007-09-19T12:35:00.000+02:00

Hace poco, hablando con los padres de una niña de cuatro meses, me hizo gracia el comentario sobre si la pequeña sería diestra o zurda.
Normalmente estamos tan acostumbrados a nuestro propio esquema corporal que vemos como algo natural asociar los comportamientos de los bebés a los nuestros o a los de una persona madura. Sin embargo, el desarrollo de un niño es paulatino y, lógicamente, no han desarrollado los esquemas, tanto corporales como mentales.

Al hablar de la lateralidad predominio funcional de un lado del cuerpo humano sobre el otro, debemos saber que transcurre durante unas fases bien definidas:

Fase de localización: Hasta los 3 años. El niño aún no puede distinguir entre los dos lados del cuerpo, aunque los hemisferios cerebrales ya comienzan a diferenciarse. Por tanto, podemos ver a un niño en esta etapa manipular los objetos indistintamente con las dos manos (o incluso con lo que podamos pensar predominio de alguna), pero no significará absolutamente nada.

Fase de fijación: De los 4 a los 6 años. Se toma conciencia de que las extremidades están a ambos lados del cuerpo, pero aún no se establece el concepto de derecha-izquierda, se reafirma la utilización de un hemisferio, con predominancia de un pie, por ejemplo. Es decir, en esta etapa comienza a establecerse la lateralidad, pero sigue sin ser demasiado fiable, pues aún podría variar, de hecho, si aún no observamos una predominancia clara de una parte sobre otra, podríamos intentar "encaminar" al niño hacia su derecha (simplemente porque este mundo está construido para los diestros). Ahora bien, ser zurdo no supone ningún problema. De todas formas, el acoso al que los zurdos se vieron sometidos en hogares y colegios, se ha superado.

Fase de desarrollo: De los 6 a los 8 años. Se estabiliza la lateralidad y se adquieren las nociones de derecha-izquierda en el propio cuerpo. Aquí ya sí podemos ver claramente el predominio de una parte sobre la otra.

Fase de maduración: De los 8 años hasta los 10-11. Se toma plena conciencia de todas las partes laterales del cuerpo.

Respecto a los tipos de lateralidad existentes:

Lateralidad integral: El predominio homogéneo de uno de los lados. Es decir, zurdo o diestro en los tres niveles, ojo-mano-pie.

Lateralidad no integral: Donde tenemos:
Ambidiestrismo: Las acciones se hacen indistintamente con uno u otro miembro. Suele ser problemático.

Cruzada: Diestro de mano y zurdo de pie, por ejemplo. De todas formas hay que ver cuál es el lado predominante, para ello debemos ver los tres niveles, ojo-mano pie, para saber cuál es el lado predominante.

Invertida: El dominio neurológico no ha sido desarrollado en la práctica. Es el caso de aquellos niños que usan la mano derecha, siendo su lateralidad innata la izquierda. Se suele deber a la ignorancia de los padres y profesores que ven el uso de la mano izquierda como algo antinatural. El hecho de impedir que una persona desarrollo su dominio neurológico es (o era) una práctica aberrante, puesto que ninguna persona podrá desarrollar todo su potencial con una lateralidad contraria a la propia.

Es decir, si corregimos a un niño, porque es zurdo, con el tiempo ese niño aprenderá a escribir con la mano derecha, pero jamás escribirá tan bien ni tan rápido como lo habría hecho de desarrollar su lateralidad innata, que era la izquierda.

(Este texto es una ampliación de los apuntes del Doctor Roberto Barcala Furelos)

Educación Informal

2007-09-06T12:43:00.000+02:00

Existía, en un pequeño pueblo de China, hace mucho, mucho tiempo, un maestro que era experto en el Jade. Conocía todas las propiedas y técnicas para trabajar esta piedra verdosa, pero era ya muy anciano.
También vivía en el mismo pueblo un joven sin trabajo que no sabía qué hacer con su vida y, al enterarse de que aquel maestro no tenía ningún discípulo, decidió visitarle para que le acogiera y le enseñara todo lo que sabía del Jade; así podría sustituirle cuando él faltara y tendría un trabajo estable.
El maestro, tras escuchar su petición, decidió aceptarle y le dijo que volviera a la mañana siguiente.
Cuando llegó el nuevo día, el muchacho se vistió con sus mejores ropas y fue a casa del anciano, quien le puso una piedra de Jade en la mano y comenzó a hablarle de la creación del mundo y de los elementos que lo conforman. Tan enfrascado estaba en la conversación que pasó todo el día sin que se dieran cuenta. Al llegar la noche, el anciano le dijo que podía irse ya. El joven se fue, aunque un poco turbado porque, en realidad, no le había enseñado nada del arte del Jade.
A la mañana siguiente, el anciano volvió a colocar otra piedra de jade entre las manos del alumno y comenzó nuevamente a hablar, esta vez de los primeros animales que poblaron el mundo y de los primeros hombres, y así estuvo durante todo el día.
Cada mañana, el anciano colocaba una piedra de jade entre las manos del alumno y comenzaba a hablar de los ríos, de las montañas, de las guerras, de las flores, de poesía y de todo cuanto había en el mundo.
Y así pasaban las semanas, y los meses.
Sin embargo, el joven comenzó a angustiarse, pues notaba cómo la salud del anciano iba menguando, y aún no le había hablado ni una sola vez del Jade, pero decidió esperar un poco más para ver si, en alguna de sus conversaciones, el anciano por fin mencionaba la piedra preciosa.
Pero nunca sucedía, hablaban de las nubes, de la pesca, del campo, de todo... menos de jade.
Una noche, mientras volvía a casa, el joven tomó la resolución de exigirle que le ensañara algo sobre el Jade al día siguiente.
Y así lo hizo, nada más llegar a su casa, sin tiempo para sentarse siquiera le rogó:
"Maestro, llevo casi un año visitándole a diario, en todo este tiempo no he querido decirle nada, pero su salud está bastante deteriorada y, sin embargo, no ha prometido lo que dijo cuando aceptó enseñarme todo cuanto sabía sobre el Jade".
El anciano sonrío e hizo como si no le hubiera escuchado, le sentó en una silla y, como todos los días puso una piedra entre las manos del alumno, sin embargo, esta vez, el alumno arrojó la piedra al suelo asqueado y gritó: "Maestro, eso no es Jade".

Vamos a calmarnos

2007-09-04T12:47:00.000+02:00

“Existía, en el antiguo Japón, un samurai conocido por todos por su gran talento con el katana y su mal carácter y arrogancia.

Tan orgulloso era este samurai que, el simple hecho de no inclinar la cabeza a su paso, bastaba para que retara a muerte a aquel que no se había humillado a su paso.

Una vez, este guerrero llegó a un pequeño pueblo en uno de sus múltiples viajes. En aquel pueblo vivía también un maestro de la ceremonia del té. Este hombre volvía de comprar las hojas y los materiales necesarios para celebrar dicha ceremonia y, tan preocupado estaba echando cuentas y mirando la calidad de las hojas que le habían vendido, que no se percató del samurai, que andaba erguido por la calle mientras todo el mundo se apartaba a su paso.

El hombre, sin darse cuenta, chocó contra él y, cuando se dio cuenta de con quién había chocado, se disculpó de la mejor forma que supo, pero sus palabras no calmaron al samurai, que furioso comenzó a insultarle y la retó a un duelo a muerte; con la llegada del primer rayo de Sol, ambos se verían nuevamente las caras, en ese mismo lugar…

El pobre hombre llegó desconsolado a su casa, muerto de miedo y comenzó a dar vueltas y vueltas sin poder tranquilizarse y sin dejar de pensar en la muerte que le esperaba al día siguiente, pues él apenas sí sabía coger el katana y el samurai era uno de los mejores espadachines.

Al atardecer, completamente angustiado, decidió visitar a un anciano que residía en el pueblo y del que todos decían que era muy sabio.

Cuando llegó a casa del sabio, le relató lo sucedido mientras sus manos no dejaban de temblar.

El anciano le miró y le preguntó: “¿Tú no eres un maestro del té?”, el hombre asintió confundido, “entonces —prosiguió el anciano—, la próxima vez que te cruces con ese samurai, piensa en eso. Prepárate para el duelo como lo harías para la ceremonia del té”.

Y con este consejo volvió a su casa. Poco pudo dormir esa noche, pues la preocupación no le dejaba. Sin embargo, al día siguiente, cuando se encontraba delante del samurai, decidió hacer caso al anciano, al fin y al cabo, poco podía perder.

Curiosamente, nada más pensar en la ceremonia del té, sus manos dejaron de temblar, y su cuerpo se relajó, pues recordó los gestos y las posturas adecuadas de la ceremonia.

El samurai, que pensaba que aquello sería muy fácil, comenzó a preocuparse cuando vio toda la serenidad que reflejaba el rostro de su oponente y, cuando observó que desenfundaba el katana como si fuera algo que hubiera hecho toda su vida, salió huyendo.”

Este antiguo cuento oriental nos demuestra la importancia de saber concentrarse ante las adversidades. Todos nos enfrentamos a problemas, lo importante es no dejar que éstos nos desborden.

Cuando estamos ante un examen (de conducir o de cualquier tipo), no debemos dejar que los nervios controlen nuestro cuerpo ni nuestro cerebro (“El buen luchador tiene la sangre caliente, pero la mente muy fría.”), una forma de tranquilizarse, aparte de las miles de técnicas de estudio habidas y por haber, es pensar en algo que hagamos con regularidad, y enfocar el problema “llevándolo a nuestro terreno”.

El Perfil de un buen profesor

2007-08-30T11:36:00.000+02:00

Hablar de la personalidad requiere una gran capacidad de síntesis, no ya por lo complejo del tema (que lo es), sino por la ingente cantidad de libros e investigaciones que se han vertido en su estudio.

Para comenzar, sería interesante recordar que, un profesional de la educación, (entendiendo por profesional toda aquella persona capaz de realizar unas determinadas tareas, aplicando conocimientos científicos y técnicos, por los cuales puede obtener unos beneficios económicos), trabaja con personas. Por lo tanto, es fácilmente deducible que, dicho profesional, debería tener desarrolladas las habilidades propias para una buena interacción humana.

Esto, que parece tan lógico, toma un cariz mucho más severo al pensar en hasta dónde llega su ámbito de actuación. El profesor, como sabemos, no se limita a la culturalización básica de sus alumnos, sino que, en su nivel de Responsabilidad Complementaria, entra en el terreno de las opciones más libremente personales, como son las creencias religiosas, organización del ocio, preferencias artísticas, etc. Habrá quien argumente que, en este nivel, su intervención es mucho menor, pero me gustaría resaltar el hecho de que, por poca que sea su actuación en estos campos, son demasiados delicados para permitir que puedan ser manipulados por cualquier persona. Hace falta una personalidad madura para adentrarse tan hondamente en la mente de un niño, sin temor a causar estropicio alguno. Por desgracia, para conseguirlo, muchas veces no basta la preparación específica.

Quizá esta sea la causa por la que, desde hace bastante tiempo, se ha intentando, a través de estudios, de encontrar un perfil ideal que sirviera de referencia en la selección y formación de los futuros docentes.

Estos estudios pasaron por diversas fases:

—En la primera, estarían los estudios de presagio-producto. Hubert, distinguió cuatro tipos de educadores: Asceta, Desinteresado, Laborioso y Dominador.

—Los estudios de la segunda fase fueron de tipo analítico, y trataron de identificar características y comportamientos concretos que fueran garantía de eficacia docente.

Algunas características que citó Ryans, fueron:

Afabilidad, sistematismo, originalidad, interés por lo humano, destaque de lo académico, permisividad con las ideas ajenas, compromiso con la propia labor, ajuste emocional, capacidad de expresión oral, sinceridad, juicio lógico.

Las tres primeras eran las más importantes y, como vemos, la Afabilidad ocupa el primer puesto. ¡Qué importante son las sonrisas en el trato humano! Esas caricias psicológicas que sosiegan tanto el alma de quien las da como de quien las recibe. Curiosamente, la primera característica que destacó Villa, sobre una muestra dada a 1300 alumnos, fue la Motivación. Y digo que me resulta curiosa pues, ¿quién podría ser afable si no estuviera motivado por su trabajo?, o por el contrario ¿cómo una persona motivada en su trabajo, no podría ser afable en él?

—Después se pasó a la línea del autoconcepto y, más adelante, al modelo ecológico (interacciones entre aula y medio externo).

Particularmente, me gustaría citar el perfil que Hendrick (1990), señaló como el del profesor ideal:

PERFIL DEL PROFESOR IDEAL (que potencia el equilibrio emocional en los alumnos/as)

—Estabilidad:

Se puede predecir su comportamiento

Es capaz de modificar las normas mediante la discusión

y el razonamiento.

—Moderación:

No espera ni demasiado, ni demasiado poco de sus

alumnos (para lo que debe conocerlos).

—Coherencia:

Reconoce y acepta sus propios sentimientos (se conoce)

Es auténtico.

—Calidez:

Permite saber a sus alumnos que se siente bien con ellos

y que piensa bien de ellos. No confundir con permisividad.

—Reconocimiento:

Puede y sabe disfrutar de los alumnos.

—Empatía:

Habilidad de:

Sentir lo que sienten los demás

Sentir con ellos, más que por ellos.

Ponerse en el lugar del alumno.

Saber lo que está sintiendo el alumnos.

—Confianza:

Expectativas positivas de todos y cada uno de los

alumnos

—Valor y fuerza de carácter:

Entereza ante las crisis de ira.

Todo esto que hasta ahora he ido diciendo, no tendría ninguna importancia si no fuera por el hecho de que, en la profesión docente, no se puede separar lo que se hace, de lo que se es:

“EDUCAMOS, ENSEÑAMOS, DESDE LO QUE SOMOS”

Todo buen cuentacuentos, si se me permite el símil, sabe que las palabras que llegan al auditorio están cargadas con sus propios sentimientos. El cuento gana fuerza dependiendo de quién lo cuente (al igual que un chiste), pues todo discurso se alimenta del ser de su orador.

Todas nuestras experiencias, creencias y valores, proporcionan incluso el más leve matiz a nuestras palabras y comportamientos y, lo más importante de todo, si no tenemos un valor, éste nunca podrá viajar con nuestras palabras.

Ya Dante dijo en su obra “La Divina Comedia”, que: “de buenas intenciones está el infierno empedrado”. Con esto quiero decir que no basta la intención si el hecho no la confirma. Esto resulta importante si tenemos en cuenta que los valores, al igual que los hábitos, van solidificándose con el tiempo, por lo que, como futuros docentes, deberíamos comenzar a plantearnos qué tipo de personas quereos ser o, lo auténticamente importante: ¿cómo voy a influir en mis alumnos?, ¿qué puedo hacer para formar auténticas personas?

Recordemos, a este respecto, lo que dice Enrique Rojas: “educar es entusiasmar con los valores”.

Tampoco hay que alarmarse por lo dicho hasta ahora pues, todo lo que hemos comentado se puede conseguir fácilmente con una personalidad madura, en el más amplio y estricto del sentido.

LA PERSONALIDAD MADURA COMO RASGO DEL PERFIL DEL PROFESOR:

Para comenzar este punto, habría que hacer una primera aproximación a la personalidad como hace Enrique Rojas:

“La personalidad es una estructura organizada y sintética, en movimiento, que abarca el cuerpo, la fisiología, el patrimonio psicológico y las vertientes social, cultural y espiritual.”

La personalidad, por tanto, es un estilo de vida que afecta a la forma de pensar, sentir, reaccionar, interpretar y conducirse por ella.

El carácter es la parte adquirida de la personalidad.

El temperamento es la parte heredada.

El rasgo es un atributo estable de la personalidad. Lo que origina una conducta consistente, mientras que el estado es una característica pasajera.

La personalidad sana, que es la que nos ocupa en este punto, es aquella que ha logrado un buen equilibrio entre sus distintos componentes, un grado de madurez suficiente en relación con la edad (conocimiento de uno mismo, propia aceptación, etc.) y la capacidad de tener una conducta coherente, adaptada a la realidad, con metas y objetivos realistas y concretos.

Refiriéndonos ya a la personalidad madura, como característica ideal del perfil del profesorado, podríamos decir que “madurez es aquel estado de conocimiento y buen juicio, prudencia y saber, que se ha ido alcanzando y que lleva a gestionar de manera positiva la propia psicología”. Es decir, aquello que nos permite gobernar nuestra vida para obtener las metas adecuadas.

La madurez afectiva, por tanto, es una parte del conjunto de la madurez personal, sin que pueda existir una sin la otra. No hay que confundirla con el éxito, pues una persona puede haber obtenido éxito en su vida, en lo que a bienes materiales se refiere, pero estar aún en un período de inmadurez afectiva.

En los sentimientos, pues, se encuentra buena parte de la vida de una persona, lo que ha provocado que la educación sentimental esté cobrando, en nuestros días, una gran importancia.

Como características de la inmadurez afectiva, podríamos señalar:

—No saber qué es el mundo sentimental.

—Construir una vida sentimental sobre unas bases poco sólidas. (La única base sólida es sentirse profundamente enamorado).

—Divinizar el amor.

—Convertir a la otra persona en un absoluto.

—Desconocer que los sentimientos son dinámicos.

—No saber dar ni recibir amor.

—Ser incapaz de elaborar un proyecto en común con otra persona.

—No saber mantener el amor.

—Pensar que los sentimientos son ingobernables.

—Desconocer la “metodología” del amor, (inteligencia, voluntad y compromiso).

Por lo tanto, si se es capaz de entender, comprender y controlar estas diez características, se estará en camino de poseer una personalidad afectiva madura.

Maslow (1991) “La madurez es llegar a ser persona”.

Las lecturas obligatorias

2007-08-28T14:30:00.000+02:00

El camino más rápido y seguro para que un alumno aborrezca la lectura, es obligarle a leer.
Un alto porcentaje de las personas que conozco no se atreven a abrir siquiera "El Quijote" tan sólo por el bombardeo que sufrieron por parte de sus profesores.
Por otra parte, la lectura de ciertos textos requiere una experiencia previa que, en la mayoría de los casos, desengañémonos, nuestros alumnos no tienen.
¿Por qué intentar que lean con agrado "El libro del Buen Amor" si no tienen los recursos necesarios para disfrutar con esa lectura? ¿No sería mucho más sencillo comenzar por las novelas de aventuras?

Hace poco hice una encuesta sobre las primeras lecturas a un grupo de personas aficionadas a leer, los resultados fueron:

Resultados de la encuesta efectuada sobre un grupo de 10 personas, los números entre paréntesis indican la cantidad de personas que coinciden en ese autor y esa edad:

Con 5 años: (1)Fábulas de Iriarte, (1)Tebeos de Mafalda,

Con 7-8 años: (1)“La Historia Interminable” (1) “El Pequeño Lord” (5) Cuentos Clásicos (Grimm, Andersen, Perrault) (4) Ibáñez “Mortadelo y Filemón”, (3) Tebeos de Marvel Cómics

Con 9 años: (1)Antonio Machado, (1) “Juan Salvador Gaviota” (5) E. Blyton (1) “Moby Dick”

Con 11-12 años: (5)Dumas, (8)J. Verne, (4)E. Salgari:“Sandokán” (1) “El Señor de los Anillos” (2) G. A. Becquer “Rimas y Leyendas” (2) Mark Twain (1) Stevenson “La Isla del Tesoro” (1) Homero “La Ilíada”, “La Odisea”

¿No sería más rentable, pues, usar estos libros para que comenzasen a leer nuestros alumnos, aunque no sean autores castellanos?

Lógicamente debemos informarles para que aprendan quiénes son los grandes autores de la lengua española, pero, si fomentamos la pasión por la lectura, podemos dar por seguro que ellos mismos acabarán llegando solos a los autores que deseamos que conozcan.

"El Rap del Corazón"

2007-08-23T11:59:00.000+02:00

Nuestro cuerpo es una fuente inagotable de música, algo de lo que nos olvidamos muchas veces.
Las siguientes actividades están pensadas para los docentes que, sin saber nada de música (como sería el hecho de no saber tocar un instrumento), se vean ante el aula de esta asignatura.

Para comenzar haremos un espacio vacío en el centro de la clase, quitando sillas, mesas, etc y pediremos a nuestros alumnos que escuchen los latidos de sus corazones e interioricen ese ritmo. Una vez interiorizado les pediremos que den pequeños latidos al compás de sus corazones mientras intentan seguir escuchando sus latidos, si el ritmo se acelera, los saltitos también deberán acelerarse. Duración: 5'

Bien, una vez hecho esto, ya podemos decir que hemos bailado el "rap del corazón" (si es que el rap sigue siendo la música predilecta de nuestros alumnos, si no cambiaremos "rap" por el movimiento musical que más les guste.
Pero claro, sólo con un instrumento (el corazón) la música ha quedado un poco vacía, por lo que pasaremos a intentar descubrir qué otros instrumentos tenemos de serie, para ello pediremos a los alumnos que investiguen las capacidades sonoras de sus propios cuerpos.
Llegado a este punto el profesor se apartará y dejará que ellos investiguen SÓLO con su cuerpo, es decir, no pueden golpear mesas, paredes ni nada que no esté en ellos (por lo que la propia ropa sí vale) y no pueden hablar. Seguramente los alumnos darán palmadas, o palmearán distintas zonas de su cuerpo. Si vemos que se limitan sólo a algunas zonas o que únicamente usan las palamas, propondremos otros sistemas (pasar las uñas por la ropa, golpear los talones uno contra el otro, abrir la boca en forma de O y golpear con una mano la mano mientras la otra hace un hueco delante para dar mayor sonoridad, chasquear la lengua, castañear los dientes (aunque en este paso diremos que no es aconsejable porque produce pérdida del esmalte y les daña) y así sucesivamente, explorando las distintas sonoridades. Duración: 10'

Bueno, ya hemos visto los instrumentos, la orquesta está punto, ahora sólo falta componer algo de melodía. Para ello, el profesor o un alumno al azar comenzará con uno de estos "instrumentos" que hemos visto, haciendo un ritmo sencillo y repetitivo. Los demás alumnos deben escucharle e irse sumando poco a poco, con otros ritmos igual de snecillos y que complementen, cada uno, al anterior (Pueden repetir "instrumentos"). Cuando hayan participado todos los alumnos, si queda tiempo, bailaremos, sin dejar de tocar, al compás de ese ritmo. Duración: 10'.

Ahora viene la parte difícil, tenemos los instrumentos y nuestra primera canción, pero queremos hacer otra con todos los instrumentos, para ello comenzaremos como antes, pero cada uno que se vaya añadiendo tiene que hacer música con un "instrumento" que no haya sido usado (es decir, no puede haber dos alumnos dando palmadas. Si algún alumno se queda sin saber qué hacer, el profesor le descubrirá una nueva forma.
Deberán bailar desde el principio, los alumnos que estén tocando, los otros, a la vez que se unen, comenzarán a bailar, mientras tanto irán interiorizando el ritmo. Duración 10'

Para finalizar, hablaremos sobre el tipo de instrumento que hemos estado usando (en su mayoría de percusión, pero también los habrá de viento (silbar, por ejemplo, e incluso de cuerda, puesto que algunos usarán los propios cordones de sus ropas para hacer música), y los clasificaremos. Duración: 5'

Los últimos cinco minutos de la clase, serán para relajarnos, para ello, volveremos al ritmo inicial, el "rap del corazón". Los alumnos se tumbarán en el suelo y escucharán su propio ritmo a la vez que se imaginan, con los "instrumentos" que hemos visto, una melodía y la van interiorizando.

"Magisterio es muy fácil": El Lenguaje Técnico

2007-08-21T11:52:00.000+02:00

Las nuevas tecnologías han ayudado de una forma espectacular a la difusión de información de carácter múltiple. Sin embargo, como todos los avances, tiene su lado bueno y su lado malo.

Por poner un ejemplo, podríamos hablar de las diversas enfermedades que han producido, desde la llamada "Pérdida de Vida Real" (jóvenes que olvidan el aspecto social de la vida y prefieren relacionarse en el habitáculo seguro de un chat o de los juegos masivos online) hasta las nuevas clases, o mejor dicho, la especialización de los hipocondríacos, que encuentran un fuerte abono en internet para todas las dolencias que aún no sabían que padecían.

Siguiendo con el ejemplo de la medicina, es fácil asociar el fuerte peso que ha tenido esta fuente de información en la propia automedicación o en el hecho de que existan pacientes que rebatan las opiniones de los médicos y demás personal sanitario, haciendo alarde de aquello que han visto en Internet. Aún así, la medicina tiene un recurso excelente para excluir a los neófitos y dejar bien claro quién tiene conocimientos reales: el lenguaje técnico.

Los maestros, por su parte, se enfrentan con este problema a una escala más grande. Por un lado tenemos que todos hemos transcurrido buena parte de nuestra vida entre aulas, lo que hace que la inmensa mayoría de la población crea que conoce perfectamente el oficio de un maestro ("Usted si no hace lo que le dice, castíguelo"; "el problema es que es un niño que necesita más atención"; "yo creo que mi hijo es hiperactivo"; y muchas sentencias comunes sobre cómo hacer el trabajo). Por otro lado, el incremento de los núcleos familiares negativos (pérdida del prestigio que tenían los maestro, debido en buena parte a estas causas anteriormente mencionadas) dificulta el trabajo sobremanera y, una de las armas que tienen todos los grupos sociales para excluir a aquellos que no forman parte de ella (es decir, el lenguaje técnico o la jerga) apenas es usada por los maestros.

Por una parte, el uso de este lenguaje proporcionaría una demostración de los conocimientos pedagógicos y metodológicos que poseemos, así como de la psicología y de las diversas áreas que debe controlar un docente, pero, por otra parte, entorpecería la comunicación con las familias de nuestros discentes, algo impensable si pretendemos colaborar con ellas en bien del alumnado.

Esto es normalmente lo que se cree pero, volviendo al ejemplo de la medicina, es bien cierto que, en nuestras visitas a los médicos, usan primero su lenguaje técnico (porque es el lenguaje más preciso para decirnos qué es lo que ocurre) y después nos dan una explican sencilla para que podamos entenderlas.

Si esto mismo lo hicieran los docentes, seguirían manteniendo una comunicación fluida a la vez que demostrarían los conocimientos profesionales respecto a su trabajo (lo que provocaría un mayor respeto) y esa exclsuión mínima necesaria para que dejase de ser vox populi que "la carrera de magisterio es muy fácil" y que "el trabajo de maestro lo hace cualquiera"

INTELIGENCIA EMOCIONAL

2007-08-19T13:00:00.000+02:00

EDUCAR CON INTELIGENCIA EMOCIONAL

En las pequeñas interacciones diarias entre padres e hijos es donde se forja la Inteligencia Emocional.

Existe una regla de oro en la relación con los hijos: "TRATA A TUS HIJOS COMO TE GUSTARÍA QUE LE TRATASEN LOS DEMÁS".

Según esta regla, son cinco los principios que rigen lo que podemos llamar "CRIANZA EMOCIONAL INTELIGENTE"

1- Ser consciente de los propios sentimientos y de los sentimientos de los demás: Si conocemos nuestros sentimientos será más fácil controlarlos. Si conocemos los sentimientos de los demás aumentará la calidad y la eficacia de la relación.

2- Mostrar empatía y comprender los puntos de vista de los demás: Desarrolla nuestra sensibilidad frente a las demás personas.

3- Hacer frente, de forma positiva, a los impulsos emocionales y de conducta, y regúlelos: Gratificación retardada: Habilidad de esperar para conseguir una recompensa mayor.
Los niños inseguros lo pasan mal con esta espera pues no están seguros de que la satisfacción llegue alguna vez.
Este es un punto muy importante del que hablaré más adelante.

4- Plantear objetivos positivos y trazar planes para alcanzarlos.

5- Utilizar las dotes sociales positivas a la hora de manejar sus relaciones: Aprender a escuchar a los demás con exactitud, a actuar por turno, a sintonizar diferentes sentimientos, a llegar a un acuerdo, a declarar las propias ideas con claridad.

Por: Hipólito Puente Carracedo

Jugando a la pelota con niños de dos, tres años

2007-06-21T16:22:00.000+02:00

Jugar con balones, pasarlos, botarlos y todas las posibles variantes es un buen ejercicio para los niños más pequeños, sin embargo, uno de los errores que solemos cometer es intentar jugar con ellos en posiciones que aún no dominan. Si le pedimos a un niño de dos años que se ponga de pie y nos pase la pelota, lo más normal es que no sepa hacerlo correctamente, pues la posición bípeda la controla desde hace muy poco tiempo, por lo que tiene que estar atendiendo a diversos factores.
Por tanto, cuando jugemos con el niño y para el niño, debemos hacerlo en su terreno, si vemos que no controla la posición bípeda, jugaremos sentados, pues es una posición que el niño domina perfectamente y desde ahí podrá pasar la pelota, botarla, pasarla en diagonal, etc.

Es importante tener claro el concepto de jugar siempre en el territorio que el niño domine mejor.

Pepitas y Gigantes

2007-06-20T11:07:00.000+02:00

Aprendemos por imitación. No sólo por imitación consciente de los actos y gestos que hacen aquelas personas que admiramos (como es el caso de padres y hermanos mayores, por ejemplo) sino también por imitación inconsciente de los estímulos visuales que nos llegan, primando la vista osbre los demás sentidos.
Este juego trabaja dos tipos de estímulos, por un lado el visual y por otro el auditivo.

Se colocan los niños en fila, uno al lado del otro, y el que manda se coloca enfrente e irá nombrando los dos comandos del juego "pepitas" o "gigantes".
Cuando se dice pepitas, todos deben agacharse, en cuclillas, y cuando se dice gigantes, ponerse de pie.
Para empezar, quien manda dirá "gigantes" levantando ambos brazos, para enfatizar sus palabras, y cuando diga pepitas, agacharse él también. Sin embargo, podrá decir "gigantes", por ejemplo, a la vez que se agacha (momento en que alguno de los jugadores, por imitación óculo-motriz, se agachará también, perdiendo).
Aquellos que se equivoquen y se agachen cuando es "gigante" o se levanten cuando es "pepita", quedan eliminados, el objetivo de quien "la queda" es eliminar a todos.

Análisis de Blancanieves

2007-06-17T19:39:00.000+02:00

Antes de comenzar a analizar el cuento de Blancanieves, habría que hablar un poco sobre el mito de Edipo y el conflicto edípico.

El por qué es sencillo: algo debe haber ocurrido para que la reina madre (madrastra) no pueda envejecer y, al mismo tiempo, sentirse orgullosa de los progresos que hace su hija.

Intentaré resumir el mito de Edipo, pues sirve de ejemplo a cómo la sucesión de generaciones puede transformarse en miedo, por parte de los padres, hacia sus hijos:

“Los Siete contra Tebas”

Tántalo es amigo de los dioses y quiere comprobar si es verdad que lo saben todo. Para ello mata a su hijo y se lo da de comer a los dioses, al igual que la reina de Blancanieves ordena matar a su hija y se come lo que cree vísceras de su cuerpo. Tántalo y la reina de Blancanieves actúan por vanidad, y ambos son castigados de acuerdo a sus crímenes: Tántalo es obligado a permanecer en el Hades, pasando sed y hambre ante un festín de alimentos y néctar que se alejan cada vez que intenta cogerlos; y la reina es condenada a bailar con unas zapatillas al rojo hasta la muerte.

Sin embargo, en ninguna de las dos historias, y según la creencia religiosa, la muerte representa el fin de la vida, pues Pélope, al igual que Blancanieves, es resucitado. La muerte, según Bettelheim, no representa el deseo real de la muerte de uno de los progenitores, sino el deseo de que, éste desaparezca, para así conseguir un mayor grado de atención por parte del otro progenitor.

Más adelante, el oráculo predice a Layo, el rey de Tebas, que será asesinado por su propio hijo. Para evitarlo, manda encadenar los pies de su hijo nada más nacer y ordena a un pastor que se lo lleve al bosque y le abandone allí. Al igual que ocurre en Blancanieves, el pastor se apiada y finge abandonarlo cuando, en verdad, lo deja al cuidado de otro pastor.

Una vez que crece y se transforma en un muchacho joven, Edipo visita el oráculo de Delfos, quien le predice que matará a su padre y se casará con su madre. Al pensar que sus verdaderos padres son los pastores, Edipo huye del hogar y, en un cruce de caminos, mata a Layo, (esto se debe al poder que tenía el Destino para los griegos). Más tarde, libera Tebas de la esfinge, al resolver el enigma (pensemos que no hay mayor enigma para un niño que el sexo y que, los mitos, son “la creación del espíritu infantil de los pueblos” (Baudry, “Dieux et des Héros”); de hecho, la solución del enigma es “el hombre”, y el enigma nos narra su desarrollo). Como recompensa por haber liberado Tebas, toma por esposa a la reina viuda, su madre, y tiene hijos con ésta. Cuando descubren su parentesco, ella se suicida y él se saca los ojos. Pero su tragedia no termina en ellos, sino que prosigue en sus hijos (el incesto, tanto en aquella como en nuestra sociedad, estaba tan mal visto que sus hijos no podían quedar impunes, pues eran “hijos del pecado”); Etéocles y Polínices, los dos hijos, se matan el uno al otro en una batalla, y el rey Creón ordena matar a Antígona.

Este mito, por lo tanto, nos previene sobre la capacidad destructora que tiene el no controlar los sentimientos paterno filiales.

Sin embargo, en los cuentos, aunque uno de los progenitores intente casarse con su hija, ésta al final, siempre se casa con alguien de su edad, superando su conflicto edípico y, el progenitor, que en numerosas ocasiones se nos presenta como un padre falto de escrúpulos, o bien llora y se reconcilia con su hija, olvidando sus pasiones, o bien es castigado por perseverar en sus intentos (como en el cuento “Piel de Asno”).

Habría que señalar que suele ser el hombre el que se presenta como cónyuge liberador en estos casos, pero no siempre ocurre así, como es el caso de “Juan sin Miedo”, en que es la princesa quien libera y otorga al protagonista lo que tan ansiadamente buscaba (que no es sino el enigma del sexo).

Comencemos pues con el análisis de Blancanieves:

Durante siglos, este cuento ha sido relatado en todos los países europeos. El título suele ser Blancanieves, aunque hay versiones, en países donde no abunda la nieve, en que se sustituye el nombre de la protagonista por el de “la muchacha de leche y sangre” (versión italiana).

Hoy en día, la versión popular hace hincapié en los enanitos (“Blancanieves y los Siete Enanitos”), modificación que, por desgracia, da el mismo protagonismo a estos hombres que no han conseguido desarrollarse y permanecen fijados en una etapa preedípica, y que sólo sirven para que veamos las evoluciones que se dan en Blancanieves. (No pondré yo el grito en el cielo porque se presente a los hombres como “subdesarrollados”, como harían algunos si fueran enanitas, en lugar de enanitos).

Algunas versiones de Blancanieves empiezan de este modo: “Un conde y una condesa pasaron por delante de tres montículos cubiertos de nieve, que hicieron exclamar al conde: “Desearía tener una niña tan blanca como esta nieve”. Al poco rato, llegaron a un lugar donde había tres pozos llenos de sangre roja, entonces el conde exclamó de nuevo: “Querría tener una niña con las mejillas tan rojas como esta sangre”. Finalmente, tres cuervos negros pasaron volando sobre sus cabezas, y, en aquel instante, volvió a desear “una niña con el cabello tan negro como estos cuervos”. Al reemprender la marcha, se encontraron con una niña tan blanca como la nieve, tan roja como la sangre y con los cabellos tan negros como un cuervo: era Blancanieves. El conde la hizo subir inmediatamente a la carroza y le tomó cariño, cosa que no gustó en absoluto a la condesa, de modo que se puso a pensar en la manera de deshacerse de ella. Al fin, tiró uno de sus guantes y ordenó a Blancanieves que fuera a buscarlo; cuando ésta hubo descendido del carruaje, el cochero arrancó a toda velocidad.”

En otras versiones, Blancanieves lo que tiene que recoger es un ramo de rosas.

En todas estas versiones, podemos ver que, tanto el conde como la condesa, son los padres. Sin embargo, en las versiones actuales, el conflicto edípico sólo se nos presenta si nos paramos a pensar en qué hay detrás de la envidia y los celos de la reina.

Transcribiré ahora el comienzo de la historia según la versión de los Hermanos Grimm: “Había una vez, en pleno invierno, cuando los copos de nieve caían sin cesar del cielo, una reina que estaba sentada junto a un ventanal cuyo marco era de ébano negro. Mientras cosía, miraba la nieve a través de la ventana, pero, de pronto, se pinchó un dedo y tres gotas de sangre cayeron sobre la nieve. Aquel color rojo era tan bonito sobre la nieve blanca, que la reina pensó para sí: “Me gustaría tener una niña tan blanca como la nieve, tan roja como la sangre y con el cabello tan negro como la madera de esta ventana”. Poco tiempo después, tuvo una niña blanca como la nieve, roja como la sangre y con el pelo negro como el ébano; y por esta razón la llamó Blancanieves. Al poco tiempo de nacer la niña, la reina murió y, al cabo de un año, el rey volvió a casarse...”

Como vemos, el cuento comienza con un alumbramiento que origina una muerte (lo viejo desaparece con la llegada de lo nuevo).

Por otra parte, tenemos los colores que nos indican de qué tratará la historia: por una parte el blanco, símbolo de pureza, y por otra parte el rojo, símbolo de pasión y deseo sexual. Recordemos que la manzana que comparten la reina y Blancanieves, tiene estos mismos colores.

El número tres, de las gotas de sangre que caen, no está escogido al azar. El tres es el número que, simbólicamente y a nivel inconsciente, está más ligado al sexo en nuestra cultura, al igual que recuerda muchas creencias religiosas; creencias, por otra parte, que estaban basadas en la adoración de la fertilidad. Por otra parte, no puede haber nacimiento sin sangre, al igual que la sangre está relacionada a la virginidad y a los ritos de iniciación femeninos, que casi siempre suelen hacer mención a la menstruación.

Tenemos pues, el tema central del cuento: La llegada de la madurez representada por la primera menstruación o la primera unión sexual.

Aunque el cuento nos diga que la madre muere a causa de su nacimiento, nada en el cuento se nos dice de los primeros años que Blancanieves vivió con la madrastra. Nada nos hace suponer que su convivencia fuera mala, sino que parece ser que las cosas comienzan a ir mal cuando Blancanieves alcanza la edad de los siete años y comienza a hacerse mayor.

La reina entonces se ve amenazada y se muestra celosa. Aunque es cierto que hay numerosos rasgos de conflicto edípico entre Blancanieves y el padre, no voy a profundizar en él, quedándome tan sólo con otro de los por qués a la envidia de la reina. La reina no envidia la belleza de Blancanieves, sí es cierto que pueda temer que su padre llegue a prestarle más atención que a ella pero, el miedo radical, no se basa en su belleza, sino en que esa belleza simboliza el tiempo que va pasando. Es el mismo miedo que siente el Capitán Garfio cuando oye el tic-tac del cocodrilo. La belleza, en este cuento, no es sino un constante bucle, de generación a generación y, la reina, al ver que la belleza de Blancanieves crece, sabe interiormente que la suya está menguando; su reinado se acaba.

Vemos pues, que el cuento, como ya se decía al comienzo de este trabajo, enfrenta al niño con uno de los mayores miedos del hombre: la muerte.

Por otra parte, el narcisismo de la reina es equiparable al narcisismo del niño. Por lo que este cuento también le advierte de las posibles consecuencias.

De hecho, el espejo mágico parece hablar por boca de un niño. “Ella es mil veces más hermosa”, dice el espejo a la reina. En esa frase, podemos comprobar la hipérbole, tan usada en el lenguaje de los niños y, por otra parte, podemos ver claramente reflejado el pensamiento de lo que el niño quisiera creer. Todos los niños crecen creyendo que su madre es la más hermosa, pero llegada la pubertad, sienten una rivalidad y, en sus fantasías, se autoconvencen de que son mucho más hermosas que sus madres. El espejo, por lo tanto, no es sino la materialización del deseo que todos los niños llevan dentro en esa etapa de su vida.

Como ya hemos dicho, en Blancanieves, al igual que en Caperucita, aparece la figura del cazador, que podría ser representada como el padre. La asociación es clara: cazador-protector. Al padre, en los cuentos, le está designado un papel sublime, mientras que las madres se ocupan del cuidado de los hijos y de la casa. Sin embargo, en numerosas ocasiones se nos muestran caracteres de padres ineptos e inútiles. Esto consigue reforzar la socialización respecto al estatus, advirtiendo sobre las nefastas consecuencias que tiene el hecho de que un hombre no sepa defender a su familia, así como que la mujer desatienda sus obligaciones.

El cazador, como el espejo, actúa de acuerdo a los deseos que el niño manifiesta; es decir, al hijo le gustaría que, si el padre pudiera elegir, se pusiera de parte de él, antes que de su madre, que es precisamente lo que el cazador hace, contraviniendo las órdenes de la reina.

Sin embargo, su debilidad queda patente cuando abandona a la muchacha en el bosque, donde los animales terminarán el trabajo. Por lo que, ni cumple los deseos de la reina (a la que lleva las vísceras de un jabalí, en lugar de las de Blancanieves), ni protege a su hija de los peligros que corre.

Las vísceras que la reina quiere comer, simbolizan el deseo de ésta por apropiarse de la belleza de Blancanieves (de todos es conocida algunas costumbres tribales en las que se comen los corazones de las presas para conseguir su vigor).

Por otra parte, la existencia de Blancanieves fuera del hogar, no es especialmente agradable. Los enanos obligan a Blancanieves a “cuidar la casa, cocinar, hacer las camas, lavar y remendar la ropa, y mantenerlo todo ordenado y limpio”. Punto este donde se ven los valores sociales que se querían inculcar en las mujeres para que llegasen a ser unas buenas esposas. De todas formas, contrariamente a las versiones actuales, en esta versión, al menos, se deja bien patente que es un trabajo poco agradable.

Algunas personas argumentan que es también sexista el hecho de que los enanos prohíben a Blancanieves que salga de casa bajo la orden de: “no dejes entrar a nadie”. Ciertamente, en numerosos cuentos aparece esta prohibición, sin embargo, y como contrapartida, habría que ver que la reina, personaje igualmente femenino, es libre de andar por todo su reino e incluso amenaza la estabilidad del hogar de su hija, al ir a visitarla y ejercer su poder allí donde reside. Por lo tanto, no se nos muestra aquí a una Blancanieves sumisa a los enanitos y anclada en el hogar, sino supeditada aún, por su falto desarrollo, a los deseos de su madrastra. Es en el desarrollo, como hemos visto antes, donde se encierra el sexismo, esto es: debe cuidar la casa, barrer y fregar para llegar, durante el tiempo que pasa en la cabaña, a desarrollarse plenamente como persona (esto es, como mujer).

Blancanieves debe trabajar, pues los enanitos simbolizan los siete días de la semana, días de duro trabajo representado por las minas. Por lo que vemos que, precisamente este cuento, está diciéndonos la extrema dureza que tienen las tareas domésticas.

Por otra parte, Blancanieves se nos muestra comedida: a pesar de estar hambrienta al llegar a la cabaña, sólo coge un pedacito de cada plato: Sin embargo, se nos muestra muy fácil de tentar. Esta facilidad para caer en la tentación de las artimañas que prepara la reina, no nos indican sino lo cercanos que están sus deseos a lo que le propone la madrastra.

La primera vez que la madrastra va a visitarla, se presenta como una vendedora de cintas de corsé. La madrastra aprieta tan fuerte el lazo que Blancanieves “cae como muerta”. En otras versiones, es un corpiño lo que vende la reina, y lo aprieta tan fuerte que Blancanieves deja de respirar y cae desmayada. En ambos casos vemos el deseo de la reina por frenar el incipiente desarrollo de Blancanieves (simbolizado, en el caso del corpiño por oprimir sus pechos, como si deseara que no siguieran creciendo).

En la segunda ocasión, Blancanieves, vuelve a hacer caso omiso a los enanitos, cuando la reina se presenta con unos peines y se ofrece a peinarla para que esté más guapa. En occidente, el peine ha perdido buena parte de su simbolismo sexual, sin embargo podemos encontrar este significado en numerosas historias de la mitología oriental. (Baste de ejemplo la historia de Susano y el dragón de siete cabezas)

En esta ocasión, el deseo sexual se vuelve “venenoso” (las púas del peine estaban untadas con veneno), y Blancanieves vuelve a caer como muerta.

Por último, la reina se presenta con una manzana y Blancanieves vuelve a caer en la tentación, pero esta vez sí que cae muerta (en las versiones modernas no muere, sino que queda “suspendida en vida”); sin embargo ahora los enanitos no pueden ayudarla, porque la regresión a la etapa de latencia ha dejado de ser una solución válida. (B. Bettelheim)

En la iconografía religiosa, la manzana simboliza (nuevamente) el pecho materno.

Además de esto, el comer de la parte roja de la manzana, puede simbolizar tanto el probar el deseo sexual, como la llegada de la primera menstruación. Sea como fuere, en ambos casos significa el fin de la “inocencia”.

Cuando muere, tres pájaros van a visitarla: primero una lechuza, ave de Atenea y representación de la sabiduría, después un cuervo, pájaro de Odín (dios teutónico Woden), que representa la conciencia madura; y por último la paloma, pájaro de Afrodita que encarna, tradicionalmente, la inocencia y el amor.

En ese momento, aparece el príncipe que “se la lleva” (se nos presenta al hombre activo frente a la mujer pasiva) y un tropezón hace que la manzana salga de la garganta de Blancanieves, con lo que vuelve a la vida.

El largo tiempo que esta Blancanieves en inactividad, nos recuerda, a nivel preconsciente, que la madurez sexual necesita un tiempo de concentración y sosiego en ambos sexos.

Por último, el cuento también nos dice que, aquellos que sean como los enanos y queden fijados en el nivel preedípico de desarrollo, jamás conocerán el amor y la dicha del matrimonio (vemos que se valoran y potencian valores sociales como el matrimonio y el vínculo familiar) y que, aquellos que pongan de manifiesto sus celos edípicos (sobre todo por parte de los padres) llegarán a destruirse a sí mismos, como le sucede a la reina, condenada a bailar con unas zapatillas incandescentes hasta que muere.

Jugando con los sentimientos. Propuesta didáctica

2007-06-16T18:51:00.000+02:00

Área: Lengua y literatura
Ciclo: Adaptable a cualquiera.
Objetivos:
Fomentar la empatía como núcleo grupal.
Aprender a expresar los sentimientos.
Aprender a respetar los sentimientos de los demás.
Desarrollar el gusto por la escritura a través de de la proyección introspectiva.
Autor: Antonio J. Ayuso

Actividad:
Fase 1
Escogeremos a un alumno, bien al azar o bien aquél que sea más extrovertido, pues, al comienzo de la actividad, puede causar bastante timidez entre el alumnado.

El alumno se sentará enfrente de los compañeros, con los ojos cerrados y deberá responder a las respuestas del profesor con la mayor sinceridad posible. Antes, advertiremos al resto de la clase de que está terminantemente prohibido reírse del compañero. (Algo casi imposible según las edades de éstos, pero hay que intentar mantener al máximo el silencio).

Las preguntas estarán relacionadas con los sentimientos, ejemplo: ¿qué sientes cuando juegas con tus amigos? ¿qué sentiste la primera vez que te riñeron tus padres? ¿qué sentiste cuando diste tu primer beso?
De la misma forma, intentaremos que las preguntas estén referidas a sucesos que todo el alumnado haya vivido.
Importante: No queremos que nos cuenten la situación, sino los sentimientos, si vemos que nos está contando qué es lo que pasó, mejor cortarle y decirle que se limite sólo a qué sintió, no a las circunstancias.

Consejos: A veces el alumno se resiste a contar sus sentimientos, por lo que deberemos guardar silencio, sin agobiarle con preguntas o forzarle a que se exprese. Si mantiene el silencio podemos, tras guardar un tiempo, pasar a otra pregunta o decirle: "Bueno, no lo digas pero quiero que pienses en qué sentiste y que lo interiorices."

Fase 2:
Una vez contestadas las preguntas, el alumno volverá a su sitio y haremos una puesta en común. Normalmente todo el alumnado habrá sentido lo mismo. Hablaremos un poco sobre el tema de expresar los sentimientos, si es fácil o difícil y el por qué.

Fase 3:
Una vez terminada la puesta en común, pediremos que escriban en un folio, un cuento o una experiencia, tomando como referencia ese sentimiento del que hemos hablado, (si hemos hablado de más de uno, escogemos democráticamente entre todos cuál elegimos).

Conclusión: Esta actividad está pensada para llevarla más de una vez a cabo. Es una buena forma de fomentar la empatía entre los discentes, pues ven que todos tienen los mismos sentimientos ante determinados estímulos, y sirve, además, como actividad del taller de escritura, pues existen mútliples variantes, una de ellas, por ejemplo, sería escoger un pensamiento triste (la primera vez que les riñeros sus padres) e intentar escribir, teniendo presente ese sentmiento, una historia de amor, o viceversa, escoger una historia alegre (Reyes Magos, por ejemplo) y que escriban un drama.
Una vez sean capaces de saber cuáles son sus sentimientos, más fácil será aplicarlos a la escritura.

Walt Disney o "La Manipulación de Valores"

2007-06-15T14:59:00.000+02:00

“Nada más sugerente para una re-lectura de los orígenes, que ayude a entender el presente, que analizar la literatura infantil tradicional.” (Felicidad Orquín)

Con esta frase, se podría resumir de madera considerable todo el bagaje cultural que encierran los cuentos de hadas clásicos.

El cuento, al fin y al cabo, y sean cuales sean los valores que propugnan, no deja de formar parte de la tradición oral, y ésta alimenta y contribuye a perpetuar los valores sociales donde se crearon.

Este estudio no intenta defender que los cuentos de hadas clásicos no sean sexistas, ni mucho menos, pues sería demasiado difícil, sino imposible, de mantener. Pero sí me gustaría paliar, en la medida de lo posible, todas las reticencias que existen al hablar de los cuentos clásicos, haciendo ver que, en muchas ocasiones, el sexismo patente en ellos se debe a una manipulación (la mayoría de las veces muy cercana en el tiempo) de los valores que originariamente mantenían.

Cierto es (sólo hay que mirar las estadísticas), que el 80% de los personajes negativos que aparecen en los cuentos de los Hermanos Grimm, son femeninos. Pero, de igual modo, habría que ver, en esos mismos cuentos, qué papel desempeñan los personajes masculinos, a los que, en numerosas ocasiones, se les representa carentes de fuerza, voluntad, poder de decisión, etc., valga como ejemplo el cazador de Blancanieves, personaje que representa al padre de la muchacha y que, por la ambivalencia que mantiene respecto a su esposa (la reina) y a su hija (Blancanieves), es incapaz de satisfacer tanto los deseos de una como de la otra.

No quiero decir con esto quién sale mejor o peor parado en los cuentos de hadas, simplemente que, esos mismos cuentos, representan, al igual que representaron en su momento, una realidad latente. El cuento no es un discurso filosófico sobre cómo debería ser el mundo; el cuento simplemente nos dice cómo es. Un ejemplo, para resaltar esto último, podríamos cogerlo del cuento “El Gato con Botas”, en que un niño recibe de su padre, como única herencia, un gato (a causa de que a los hermanos mayores corresponde la hacienda). Este gato le pide al muchacho que le dé las pocas monedas que tiene para comprarse una capa y unas botas (símbolos de riqueza) y, una vez hecho, el rey acepta hablar con él, creyendo que es siervo de un gran señor. Con esto, el cuento no está sino diciendo (a nivel consciente), que las personas tratan a sus semejantes en función de lo que aparentan, y no de lo que en realidad son, como nos gusta enseñar a nuestros hijos. Lógicamente, el cuento propugna otras series de valores con lo que, esta afirmación primera queda relegada a un segundo o tercer plano, pero el mensaje está claro.

Respecto al valor que poseen los cuentos de hadas como agentes socializadores, habría que destacar el hecho de que, la literatura infantil, es la que mejor aporta al niño la transmisión cultural. De tal manera que puede ayudar, incluso, a la búsqueda más importante que tenemos las personas: encontrar un significado a nuestras vidas. (B. Bettelheim, 1999)

Sin embargo, los primeros relatos que el niño lee en las escuelas, están diseñados para enseñar los conceptos que la propia escuela está encargada de transmitir, olvidando el significado primitivo de los textos que usan. Volviendo el aprendizaje entretenido (en el mejor de los casos) pero ineficaz para el desarrollo global del alumno, pues apenas encierran un significado profundo a nivel inconsciente y/o preconsciente, acorde con los sentimientos del niño en esas etapas.

Los cuentos de hadas, siguiendo con el mismo tema, no son obra de un autor, sino de la humanidad. Se han ido puliendo con el paso de los años, lentamente, creándose nuevos cuentos y desechando aquellos que no servían, y aquellos que han logrado subsistir hasta nuestros días (algunos con más de seis mil años de antigüedad), no lo han logrado por ser especialmente hermosos, sino porque se les ha conferido de un lenguaje y unas imágenes que llegan a todas las etapas del desarrollo humano, pues hablan de problemas y conflictos universales del ser. De ahí que “no haya cuento malo bien contado”, y que éstos puedan hacer disfrutar (y enseñen) tanto a niños como adultos.

Por el contrario, hoy en día, nos vemos saturados con la ingente producción de la llamada “literatura infantil”. Literatura para la que, como bien dice G. Rodari, no se han establecido unas leyes de creación básica.

La literatura infantil actual tiene su origen en la escolarización de los niños y el concepto burgués que esto desentrañó. Comenzó a verse a los niños como algo “puro” e “inocente” (cuando hoy sabemos que el niño tiene sentimientos tan contradictorios como el hecho de llegar a querer y odiar, al mismo tiempo, a sus padres). Esto hizo que, la literatura infantil, hasta entonces universal, comenzara a ser controlada y censurada, para no mostrar al niño aquello que, los mayores, creían que no debían conocer. Pero no sólo se censuraron las partes más cruentas de los cuentos de hadas (con lo que perdieron gran parte de su simbología y significado, aparte de dejar de ser una vía de escape a los sentimientos contradictorios y violentos de los niños, logrando con ello una represión de éstos y una carencia del aprendizaje que habrían podido obtener al interiorizar esos conflictos), sino que se cargaron de mensajes ocultos, en los que se enseñaba al niño el papel que debía ocupar en la sociedad debido a su sexo, edad, condición social, etc.

Para conocer el porqué de la dura censura de los cuentos infantiles, habría que remontarse al auge del psicoanálisis y la psicología infantil, cuando éstas mostraron toda la violencia que ocurría dentro de la mente del niño. En lugar de pensar que los cuentos reconducían esa violencia, se comenzó a extender la creencia de que eran los propios cuentos de hadas quienes las inculcaban, pues ya hemos visto que el pensamiento burgués confería a los niños un aire de “infinita benevolencia y pureza”. Con esto se consiguió que, si había un monstruo o un personaje malvado en el cuento, éste debía mostrarse benévolo, impidiendo con ello que el niño interiorizase sus propios monstruos. Aquello causó un enorme incremento en los miedos infantiles, puesto que, al no controlar de forma apropiada su inconsciente, éste tomó forma en impulsos incontrolables (miedo a la oscuridad, a los animales, etc.)

Es decir, se intentó evitar que los niños tuvieran pensamientos negativos (como si esto fuera posible).

Otra de las razones es que, el psicoanálisis, puso al descubierto los sentimientos contradictorios que el niño experimenta respecto a sus padres y, lógicamente, a ningún padre le gusta saber que su hijo puede llegar a odiarlo e incluso a desear su muerte, en algún momento de su desarrollo. Al igual que antes, se pensó que los cuentos eran la causa de estos pensamientos negativos.

Hoy en día, gracias a esto, los cuentos se encuentran reducidos a meras sombras insulsamente embellecidas de lo que fueron, habiendo perdido todo su potencial, en cuanto a significados, que pudieran tener.

De un tiempo a esta parte, gracias a todos los estudios que se han efectuado sobre los cuentos en el comportamiento de los niños, se ha vuelto a la forma original, aunque aún con bastantes reticencias.

Pongo a continuación un párrafo de un estudio efectuado sobre este tema:

“Según un estudio publicado en “The Child’s Worl of Make-Believe, Academic Press, Nueva York, 1973: Se demuestra que cuando un niño que dispone de una vida rica en fantasía, se enfrenta a un material agresivo (en el experimento se usó el visionado de películas con contenido agresivo), responde con una disminución muy acentuada de su conducta agresiva. Las dos últimas frases del estudio concluyen: “El niño de escasa fantasía, observada durante el juego, se presentaba más orientado desde el punto de vista motor, mostrando más acción que reflexión en las actividades lúdicas. Por el contrario, el niño de gran fantasía tenía una estructuración muy superior, era más creativo y tendía más bien a una agresividad de tipo verbal que a una física”.

Podríamos pues, hacer una separación entre: las historias “seguras”, como son las de Walt Disney y la mayoría de las versiones que hoy son conocidas por todo el mundo; y los cuentos de hadas clásicos.

En las historias “seguras” no se enfrenta al niño con los conflictos humanos básicos, como podría ser la muerte. Valga de ejemplo “Blancanieves” (que analizaremos posteriormente) en que, en la versión de Disney, no se hace mención a la muerte de la madre de Blancanieves, sino que se la presenta ya como víctima de los maltratos de la madre. Sin embargo, en los cuentos clásicos, y volviendo a tomar como ejemplo la idea de la muerte; podemos comprobar cómo muchos de ellos comienzan con un anciano que decide que ha llegado la hora de dejar paso a las nuevas generaciones, para lo que pide que realizan pruebas para ver si están preparados o no para tomar el relevo o, más crudamente aún, que comienzan con la muerte de un familiar.

Por otra parte, en los cuentos de hadas se muestra crudamente el mal. Un personaje no es ambivalente; no es bueno y malo al mismo tiempo, como ocurre en la vida real, sino que es o extremadamente bueno, o cruelmente malo. Este aspecto unilateral sirve de ayuda al niño para que logre discernir los caracteres (hermano listo y hermano tonto, hermana envidiosa y hermana bondadosa, gigante tonto y cruel y niño astuto y sagaz, etc.) y así logre identificarse con el héroe del cuento, haciendo suyos los valores que este posee. Pero el malo no carece de atractivos (puede ser un brujo increíblemente poderoso, a pesar de su crueldad); pero, aún así, el niño siempre se identificará con el héroe o heroína del cuento, y no por el hecho del castigo final que sufre el malvado, sino porque el héroe se presenta siempre más atractivo a sus ojos, puesto que “se parece a él”. En realidad, los cuentos de hadas, al enfrentar al niño con sus emociones, no hacen sino resolver conflictos que ocurren a nivel inconsciente en la mente del niño, logrando que se establezca un vínculo empático entre él y el protagonista del cuento.

Aún así, la pregunta que se hace el niño no es ¿quiero ser bueno o quiero ser malo?, sino ¿a quién de estos personajes quiero parecerme? Es al resolver esta cuestión, cuando los cuentos descargan en la mente del niño, toda su carga moralizadora, pero también su carga socializadora y las connotaciones diferenciadoras por raza, género y status, como ya vimos.

El cuento, por otra parte, ayuda a que el niño se asocie a un personaje, al proporcionarle héroes y heroínas anónimos. El personaje principal (y los secundarios) de un cuento, puede ser cualquier persona, pues no se llama como nadie conocido. Si nos fijamos, la mayoría de los nombres, en los cuentos de hadas clásicos, no son sino simples etiquetas definitorias “La Cenicienta”, “La Bella Durmiente”, “La Bella y la Bestia”, “Ricitos de Oro”, etc., y aún cuando tienen nombres (Hansel y Gretel) éstos, incluso en su tiempo, habían perdido valor como nombres propios.

También se ha criticado el hecho de que existan cuentos amorales, como el de “Jack, el matador de gigantes”, o “El Gato con Botas”. Ciertamente, estos cuentos propugnan una serie de valores que podrían horrorizarnos si los tomásemos al pie de la letra; sin embargo, su cometido no es moralizar al niño, no pretenden inculcarle ningún valor, salvo la firme creencia de que, incluso el más humilde, con esfuerzo, puede llegar a triunfar en la vida. Pensamiento éste por el que han logrado llegar hasta nuestros días, donde se valora tanto la tenacidad como la competitividad.

Sobre las películas de Disney y cualquier película, en general, que verse sobre un cuento clásico:

“Si permitimos que un dibujante determine nuestra imaginación, la historia deja de ser nuestra y pierde gran parte de su significado personal.” (B. Bettelheim)

Uno de los rasgos más importantes de la tradición oral, es precisamente ése: el ser oral. La imaginación, ante las palabras, se retrae, se encoge, se ensancha, explora nuevos caminos, inventa nuevos mundos, abre horizontes, viaja más allá de cualquier espacio conocido y material, vive, en definitiva.

Todos los estudios apuntan a que las ilustraciones, más que ayudar al proceso de estudio, lo apartan de él. Distraen y equivocan, en numerosas ocasiones y, lo más importante, ponen una venda ante los ojos de la creatividad. Por lo que, el auténtico significado del cuento de hadas, sólo puede ser contemplado en su forma original, y mucho más si ésta forma llega por vía oral antes que escrita.

La tradición oral siempre ha sido dominio de las mujeres. Desde la invención de un avioncito que vuela hacia la boca de su bebé, hasta el cuento que pide el niño, antes de ir a dormir, han sido propiedad, a lo largo de la historia, de la figura materna.

Otro agente fundamental serían los abuelos pero, aún así, es vox populi que la abuela siempre es la que más historias conoce.

Por otra parte, al abuelo se le suele asociar, en su papel de hombre-protector, con historias sobre hechos violentos y guerras (“las batallitas del abuelo”), mientras que las mujeres son las encargadas de perpetuar la tradición en sus hijos.

El hecho de que los cuentos hayan permanecido en el poder de las mujeres durante milenios, me obliga a pensar que el sexismo en éstos es mucho menor de lo que en numerosas ocasiones se nos quiere hacer creer.

Si tomamos las versiones originales, y las analizamos profundamente, veremos que la mujer se nos presenta, en la mayoría de los casos, como todopoderosas o vinculadas, de alguna forma con la figura de Dios.

Recordemos que, en el tiempo en que se crearon estos cuentos, la religión dominaba todos los aspectos de la vida cotidiana. Hoy en día, ese aspecto ha perdido casi la totalidad de su significado antiguo, pero no por ello deja de estar presente.

Por otra parte, tenemos el hecho de que, también en ese tiempo, y hasta hace muy poco, la mujer vivía supeditada al hombre, lo que hacía que tuvieran que ocultar aquellas enseñanza de forma que sólo pudieran pasar, de generación en generación a nivel inconsciente, pues, de otra forma, los propios hombres podrían haberse sentido amenazados y “obligar” a que dicho cuento se perdiera, o a censurarlo y/o modificarlo en beneficio propio (que es justamente lo que se ha venido haciendo desde que estos significados se descubrieron.

Ciertamente Caperucita y su abuela son unas pobres tontas desvalidas a las que un cazador (figura paterna de protección y seguridad) tiene que salvar sacándolas del vientre del lobo (símbolo de nacimiento; el padre les da la vida); pero si nos remontamos al cuento nórdico original, Caperucita llega antes que el lobo a casa de su abuelita y, cuando éste quiere entrar, le cierran la puerta (se nos muestra dos mujeres activas ante una amenaza, contrastando con la pasividad del cuento actual). El lobo, al no poder entrar, sube al tejado e intenta descender por la chimenea, pero para entonces, la abuela, previsora, ya había mandado a Caperucita que encendiera la chimenea para calentar el caldero, por lo que el lobo cae y muere cocinado.

Es decir, en contra de lo que puedan pensar todos aquellos que no vean más que sexismo en los cuentos de hadas clásicos, habría que enseñarles, por una parte a comprender la simbología que éstos llevan implícita y, por otra parte, recomendarles que, si quieren investigar algo, hay que remontarse a los orígenes.

Para aclarar esto último, repetiré las palabras que ya dije: Hay sexismo en los cuentos de hadas, por supuesto, pero ¿hasta qué punto?

Es a esa pregunta a la que trataré de contestar en los capítulos siguientes, analizando, por una parte los cuentos en sus versiones originales, y los cuentos tal y como los adaptó Walt Disney, que es como son populares hoy día.

La soledad del niño

2007-06-15T13:27:00.001+02:00

Si nosotros no nos preocupamos por su educación, otros se encargarán de ello.

Jugar con cuentos

2007-06-15T11:17:00.000+02:00

“Nada puede quebrantar la fe de un niño; acepta las sustituciones más toscas y traga las mentiras más extraordinarias. La silla, que acaba de sitiar como si de una fortaleza se tratara, es ofrecida al visitante; él no se extrañará en absoluto. Se distraerá durante una hora con un cubo de carbón convertido en torre y que luego no extrañará ver usado en alimentar la estufa; durante su paseo por un jardín encantado, mirará sin asombrarse cómo el jardinero cava prosaicamente la tierra para sacar las patatas de la cena”
(Robert Stevenson)

A un niño le gusta jugar con un cuento, le gusta cambiarlo, contarlo al revés, mezclarlo… En definitiva, el niño juega con palabras y aprende de ellas.

No debemos olvidar que, en sus juegos, no dispone de una gran cantidad de imaginación creadora, sino de fantasía, que es lo que hace que todo sea posible dentro de su mente. Esto se debe a que el niño no dispone de la suficiente información de causa-efecto que tenemos los adultos. Puede decirse que la ilusión se pierde pues aprendemos que las mismas causas producen, casi siempre, los mismos efectos, privándonos así de la sorpresa. Sin embargo, para el niño, todo es nuevo y posible, aún puede creer en la piedra filosofal o en la panacea maravillosa. Ahora bien, hemos de tener en cuenta este factor para ser lo más sinceros posible respecto al niño, a nadie le gusta ver cómo se rompen sus ilusiones, por lo tanto, el docente debe usar la lógica y los hechos científicos; esto no tiene por qué estar reñido con la fantasía, siempre que no se confunda al niño. (Sara C. Bryant p. 125)

También debemos saber, respecto a lo anteriormente dicho que, al disponer de una experiencia mayor, el adulto posee una mayor fuente de imaginación, ésa es la causa de que los niños pidan la compañía de sus padres para jugar, pues estos pueden transportarles mucho más lejos de lo que haría su, aunque infantil, pobre imaginación. Al niño le fascina la fantasía que un hombre adulto puede crear, sin embargo, muchas veces sucede que, emocionados por la fantasía que desprende ese niño, el adulto olvida que está jugando “con él” y comienza a jugar “por él”, montando su propio mundo sin dejar lugar a la fantasía del niño. De esta forma se coarta su creatividad, confinándole a ser espectador de la nuestra. Hay que jugar “para el niño” y “con el niño”.

“Es el profesor quien determina en gran medida, con sus actuaciones, que la actividad del alumno sea más o menos constructiva…”

Coll C. Y Solé I. (1990)

Y el niño... ¿Ya sabe leer?

2007-06-14T20:28:00.001+02:00

Nos preocupamos tanto por el proceso de lectoescritura que olvidamos el cuerpo que lo hace posible.
Regalamos libros cuando aún ni siquiera gatean y continuamos haciéndolo sin detenernos a pensar en las necesidades motrices de las siguientes etapas evolutivas, después, cuando ese discente engorda, no deja de jugar con los videojuegos, comienza a desarrollar carencias socioafectivas, comenzamos a preocuparnos y a criticar: "En mis tiempos jugábamos con el trompo, peonza, peón, repiona o como quieran llamarlo, y a las canicas y no estábamos todo el día encerrados en casa viendo la tele..."

Quizá una solución sería enseñarles a jugar desde que nacen.